설명
Claude Monet의 "Sainte Adresse의 탐색"(1873)에서 우리는 Monet이 그의 경력 전반에 걸쳐 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 예술적 운동 인 인상주의의 발전에 대한 생생한 예를 찾았습니다. 노르망디 해안에 머무는 동안 제작 된이 그림은 평온의 분위기를 불러 일으키며 조성의 빛과 색상에 대한 모네의 절묘한 지배력에 대한 간증입니다.
이 장면은 Sainte-Adresse 항구의 탁 트인 전망을 제시합니다. "항해"라는 용어는 두 가지 의미를 충전합니다. 한편으로는 물을 가로 지르는 선박의 움직임과 다른 한편으로는 지각을 통한 그림 여행 시각적 그 모네는 관중들에게 제안합니다. 이 구성은 해안 생활의 일상 생활 활동과 조화를 이루어 바다의 행동을 포착하도록 구성됩니다. Monet은 활기차고 따뜻한 금색 파란색의 컬러 팔레트를 사용하여 오늘의 광도를 불러 일으 킵니다. 물 톤은 하늘에 떠있는 구름의 덩어리와 대조되며, 이는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크로, 동시에 빛의 일시적인 특성을 암시합니다.
페인트의 바닥에는 바람에 하얀 양초가있는 일련의 작은 양초 선박을 볼 수 있습니다. 이러한 해상 요소는 해안의 가장 정적 배경과 부드럽게 상승하는 건물과 달리 역동 성과 규모의 감각을 제공하기 때문에 구성의 기본입니다. 이러한 색상의 사용과 형태는 다른 인상주의 작품에서 공명하며, 여기서 이미지뿐만 아니라 순간의 감각 경험을 포착하려고합니다.
작품에 나타나는 캐릭터는 중심적인 초점이 아니지만 장면의 이야기에 기여하는 인간의 터치를 추가합니다. 해안에는 상호 작용하는 것처럼 보이는 인물이있어 해안에서 하루의 편안하고 쾌적한 분위기를 캡슐화합니다. 모네는이 인물의 얼굴이나 특성에 대한 세부 사항에서 멈추지 않지만, 그들의 존재는 이야기를 제안 하고이 해안 회의에 생명을주는 데 필수적입니다.
Sainte-Adresse의 선택은 또한 개인적인 유대에 대한 주제입니다. 모네는 그의 가족과 함께 여기서 시간을 보냈으며, 그 일은 그의 환경에 대한 찬사와 그의 예술에 대한 기술적 탐구로 간주 될 수 있습니다. 무대의 단순성은 그림의 서정적 인 특성으로 풍부 해져 향수와 침착의 감정을 불러 일으 킵니다.
"Sainte Adresse에서의 항해"를 특징 짓는 느슨한 브러시 스트로크의 기술은 즉시 성과 시각적 인식이 필수적인 인상주의에 대한 Monet의 접근 방식을 대표합니다. 이시기에 Monet은 빛과 그림자로 더 대담하게 실험을 시작하여 그림 표면의 거의 그림 학적 품질에서 나타나는 한 순간을 포착하려고 노력했습니다. 이 작품은 시청자가 시간의 일시적인 성과 풍경의 일시적인 아름다움을 반영하도록 초대합니다.
"Sainte Adresse를 탐색하는 것"은 해양 풍경에 대한 간단한 연구처럼 보일지 모르지만, 인상주의의 기본 원칙, 즉 빛의 변화, 분위기 및 순간의 정신을 분리시킵니다. 이 그림은 Monet의 작품에서 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 자연과 일상과 감정적 인 관계를 불러 일으키는 능력을 축하하는 이정표입니다. 그것에서, 우리는 자연과 인간 사이의 균형, 임시의 영구적 인 균형을 찾아서이 작품을 위대한 프랑스 교사의 유산의 지속적인 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.