설명
1866 년에 그린 Claude Monet의 "Sainte-Adresse의 Flor in Sainte-Adresse"의 작품은 작가의 작품에서 형성되기 시작한 인상파 스타일에 대한 활기찬 증언으로 세워졌습니다. 인상주의의 창시자 중 한 명인 모네 (Monet)는 여기에서 일시적인 순간의 순간을 포착합니다. 빛과 색상의 조각화가 노먼 해안의 꽃 정원의 표현을 통해 전개됩니다. 이 작업에서 시청자는 즉시 장면에 생명을주는 색조의 폭발에 끌립니다.
그림의 구성은 번성하는 정원이 전경에 있고 바다가 바닥에서 확장되어 가장 무성한 상태에서 자연 사이의 시각적 연결을 만듭니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술을 사용하면 인상주의의 기본 측면 인 빛의 캡처에 대한 모네 접근법을 나타냅니다. 강렬한 노란색, 부드러운 분홍색 및 밝은 녹색과 같은 생생한 색상은 결합되어 시간의 흐름과 빛의 변화를 암시하는 풍경을 만들어냅니다. 각 꽃, 각 시트는 브러시가 캔버스에 닿은 순간에 정원이 숨을 쉬는 것처럼 거의 촉촉한 움직임으로 함침됩니다.
인물에 관해서는, Monet은 흰색 옷을 입은 여성이 자신의 작품에 종종 나타나는 아내 Camille을 대표하는 작품을 포함합니다. 그의 존재는 회화에 개인적인 이야기를 추가하여 인간과 자연 사이의 친밀한 연결을 제안합니다. 이 그림은 풍경에 삽입되어 번성하는 환경과 거의 합병되는 것처럼 보이며, 이는 자연 세계와의 조화에 대한 인상적인 아이디어를 지적합니다. 그녀의 드레스의 약간의 움직임은 꽃과 같은 춤을 따르는 것처럼 보이며 기쁨과 평온의 발화를 제공합니다.
정원 공간은 차례로 기뻐할뿐만 아니라 묵상을 초대하도록 설계된 것 같습니다. 식생을 가로 지르는 빛의 화살은 깊이와 치수 감을 제공하여 시청자가 마치 잎을 통해 바람의 중얼 거리는 소리를 듣거나 꽃의 향기를 느낄 수있는 것처럼 우주에 몰입하는 느낌을줍니다. Monet은 색상과 빛의 영역을 통해 시청자가 페인트를 관찰 할뿐만 아니라 감각 인상의 클러스터에서 정원의 본질을 경험합니다.
"Sainte-Adresse의 Flower in Sainte-Adresse"는 Monet의 재능을 빛과 색의 주인으로 드러내는 것뿐만 아니라 그것이 만들어진 역사적 맥락에 대해 알려줍니다. 그리고 매일. 이 그림은 자연에 대한 직접적인 연구에 중점을 둔 세계를 그대로 표현하려는 Monet의 욕구를 반영합니다. 그것은 예술가의 즉각적인 아름다움과 예술가가 포착 할 수있는 능력, 거의 사진, 숭고한 미적 기쁨의 순간을 축하하는 작품입니다.
요약하면, "Sainte-Adresse의 Flor in Flor"를 통해 Monet은 정원뿐만 아니라 비전, 꿈, 빛과 색상에 의해 미묘하게 꾸며진 순간을 제시합니다. 따라서이 작품은 인식과 경험에 대한 인상 주의적 충동의 상징이되어 시청자가 외모뿐만 아니라 노르망디 해안에서 여름날의 숨결을 느끼도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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