설명
1904 년 날짜 인 Henri Matisse의 "Saint Tropez"의 그림에서, 우리는 Fauvism의 위대한 주인 중 하나의 초기 예술적 진화에 대한 매혹적인 표현을 발견했습니다. 캔버스에 석유로 수행되고 74 x 56cm의 측정 작업 인이 작품은 Matisse와 Saint-Tropez의 연관성과 20 세기의 예술의 기본 요소를 탐구하는 것으로 간증입니다.
"Saint Tropez의 View"의 구성을 관찰 할 때, 우리는 선의 유동성과 작업을 특성화하는 색채 강도에 의해 즉시 사로 잡혀 있습니다. Matisse는 명상적이고 화려한 장면에서 전개되는 활기찬 팔레트를 사용합니다. 광대 한 파란색 범위의 하늘은 식생의 녹색과 갈색 색조와 섬세하게 얽혀 있으며 역사적 건물의 존재를 암시하는 구조적 흔적에 의해서만 중단됩니다. 각 톤이 가장 순수하고 가장 밝은 상태 인 것으로 보이는이 색 처리는 Fauvista 운동의 직접적인 선구자이며, 이는 색상 방출이 중심 축로 통합됩니다.
Matisse의 브러시 스트로크는 눈에 잘 띄고 활발하여 창의적인 과정을 재확인하고 매체의 질감을 분명하게 만듭니다. 현장에는 명백한 캐릭터가 없지만 건축과 조경 성향에 암시적인 인간의 존재가있어 자연과 인간의 개입 사이의 호기심이 발생합니다.
Matisse 가이 작업을 수행하는 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 1904 년에 Matisse는 최근 Saint-Tropez 로의 여행 후 실험과 영향력을 발휘했습니다. 이것은 지중해 빛과 화려한 해안 풍경과의 만남은 색상의 대담한 사용과 공식적인 단순화 경향에 대한 탐험을 아연 도금했습니다.
"Saint Tropez의 View"에서 Matisse가 Signac 및 기타 지점에서 배운 기술을 어떻게 통합하는지 알 수 있지만, 더 자유롭고 개인적으로 재 해석됩니다. 각 컬러 라인은 반드시 포인트의 과학적 엄격함을 따르지 않지만 구성에 생명을주는 역동적 인 진동을 유지합니다.
이 풍경은 단순한 지형 기록이 아니라 감각과 인식의 아말감입니다. Matisse는 Saint-Tropez의 신뢰할 수있는 표현을 찾는 것이 아니라 감정적으로 인식 된대로 장소의 본질을 포착합니다. 실제로 표현에 대한 주관성은 그의 예술적 철학의 기둥 중 하나입니다. 그가 보는 것이 아니라 느끼는 것을 그림으로 칠합니다.
"Saint Tropez의 View"는 Henri Matisse의 경력의 첫 해에 속하지만 이미 그의 천재의 세균을 드러내는 작품입니다. 색상 관리, 위험한 구성 및 에너지가 많은 브러시 스트로크는 미래의 걸작을 예상하는 요소입니다. 이런 의미에서, 그림은 생리 전망을 제공 할뿐만 아니라 현대 미술 자이언트 중 한 사람의 강력한 재능에 대한 초기 시야를 제공합니다.