설명
Robert Henri의 Saint -Nazaire Painting -1890 년은 분명히 침착하지만 강렬한 활력을 불러 일으키는 도시 장면의 본질을 캡슐화합니다. 이 작품은 풍경의 표현 일뿐 만 아니라 19 세기 말 그림을 특징 짓는 현실과 현대성 사이의 전환 순간을 반영합니다. Ashcan의 움직임에 대한 그의 참여로 유명한 Henri는 그의 시대의 일상 생활과 사회적 현실에 중점을 둔이 작품에서 자연주의와 감정 사이의 놀라운 균형을 이루고 있습니다.
언뜻보기에, 작곡은 세인트 나자이어 항구가 주로 파란색과 회색 색조로 부드러운 색상의 팔레트로 눈앞에서 펼쳐지는 해양 풍경으로 제시됩니다. 하늘의 진동, 역동적 인 구름의 브러시 스트로크는 물의 평온과 효과적으로 대조되는 반면, 고정 된 용기는 시청자의 묵상을 일으키는 초점을 추가합니다. 이 색상의 선택은 환경을 확립 할뿐만 아니라 평온과 우울한 분노의 분위기, 인간 경험 자체의 반영을 제안합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 색상 기술에서 Henri의 영역에 대한 증언이며, 다른 색조가 미묘함과 얽혀 있습니다. 예술가는 특정한 색수 접근법을 사용하여 작품에 생명과 깊이를주는 것이 분명합니다. 구름을 통해 필터링되는 빛은 거의 미묘한 공기를 제공하여 공간의 감각을 강화하는 그림자와 조명 게임을 만듭니다. 이 기술은 전통적인 그림의 주제에만 초점을 맞추는 대신 Henri의 환경 탐색에 대한 성향을 보여줍니다.
그림에는 인간의 인물이 없지만 살아있는 인물이 없으면 항구 장면의 외로움을 강조합니다. 이 공허는 Henri의 작품에서 되풀이되는 주제 인 현대 생활에 수반 할 수있는 고립에 대한 의견으로 느껴집니다. 도시의 맥락에 기초하여 인간의 인물을 생략하기로 한 결정은 시청자의 경험에 대한 암시적인 의견으로, 삶은 거의 존재 자체의 관찰자로서 멀리서 흐르는 것을 관찰합니다.
Robert Henri는 특히 미국 예술의 발전에 영향을 미쳤으며, 특히 현실주의와의 작품과 장신구가없는 도시 생활을 보여주기위한 헌신을 통해 미국 예술의 발전에 영향을 미쳤습니다. 일상 생활의 그림에 대한 그의 접근 방식과 그의 주제의 본질을 포착하는 능력은 그를 그의 시대의 예술적 파노라마 안에서 특권 위치에 놓았습니다. Saint -nazaire -France -1890은 간단한 관찰을 시적 이미지로 번역 할 수있는 능력의 웅장한 예입니다. 시청자가 일상 생활의 현실을 이해하고 느낄 수 있도록 도와줍니다. 이 그림은 시간이 지남에 따라 장소를 보는 것 일뿐 만 아니라,이 환경이 불러 일으킬 수있는 감정에 대한 내성적 인 반영입니다.
결론적으로, Henri의 작품은 신중하게 선택된 팔레트와 그의 명상 구성을 통해 우리를 초대하여 생 나자이어의 풍경뿐만 아니라 끊임없는 운동에 남아있는 세상 내에서 우리 자신의 위치를 고려하도록 초대합니다. 그것에서, 부재와 존재는 서로 얽혀있어, 그러한 숙달을 가진 예술가 가이 캔버스를 포착하는 방법을 알고있는 삶의 복잡성을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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