설명
1876 년에 그려진 Claude Monet의 "Saint -Lazare -Exteroun"스테이션은 활기차고 역동적 인 분위기에서 파리에서 가장 중요한 철도 터미널 중 하나를 포착하는 인상주의 운동의 주요 표현입니다. 도시의 도시 발전과 현대의 도착의 맥락 에서이 그림은 파리 일상 생활의 변화를 반영 할뿐만 아니라 모네의 기술적 숙달을 순간과 빛의 캡처에서 보여줍니다.
작곡은 역의 구조 주위에서 구성되어 있으며, 건물의 건축 선에는 열차의 그림이 얽혀있어 움직임과 유동성을 만듭니다. Monet이 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 다양합니다. 연기와 그림자의 회색 색조는 가벼운 버스트와 결합되어 환경의 강도와 시간의 일시적인 성을 모두 보여주는 실제 대비 게임을 만듭니다. 일몰을 암시하는 따뜻한 색조 옆에 하늘과 땅에서 우세한 푸르고 녹색의 뉘앙스는 일몰에 가깝게 인식 될 수있는 특정한 순간을 불러 일으 킵니다.
이 그림에서 Monet은 또한 증기와 연기의 표현에 관심이 있으며, 이는 열차에서 거의 미묘하게 상승합니다. 이 표현은 운동의 요소를 추가 할뿐만 아니라 그림의 일반적인 분위기에 기여하며, 그림 전통은 산업 시대의 진보를 발견합니다. 그러므로 열차는 단순한 대상이 아니라 현대 유럽 사회를 변화시킨 혁명의 상징이며, 이전에는 사람들과 장소를 연결합니다.
스테이션의 압도적 인 건축 적 존재에도 불구하고, Monet은 도식적이고 상세하지 않더라도 움직이는 인물로 그의 작품을 채우기로 선택합니다. 보행자들은 그들의오고 나가는 데 흡수 된이 보행자들은이 전이성 공간에 얽힌 수많은 삶의 역사를 무시하는 것처럼 보인다. 각 개인은 더 넓은 도시 직물의 일부가된다. 이 수치에 정의 된 얼굴 세부 사항이나 특성의 부재는 인상주의의 특징적인 특성을 강조한다 : 존재의 본질이 주인공의 개성보다 더 많이 포착되는 "순간"의 표현.
모네는 스테이션 자체를 묘사 할뿐만 아니라, 자연과 인간 경험의 임시 본질을 포착하여 물체에 대한 빛의 변화하는 영향을 묘사합니다. 이 혁신적인 접근법은 "Saint -lazare Station -Exteroun"을 인상주의의 코퍼스 내에서 중요한 작업으로 표시하며, 여기서 세심한 관심은 표현적인 자유의 감각과 빛의 현상과 결합됩니다.
그림은 모네의 천재뿐만 아니라 도시가 현대와 변화를 경험하기 시작한 시대의 간증입니다. 빛, 색상 및 역 동성의 탐구는 세상을보고 경험하는 새로운 방법에 대한 탐색의 상징이됩니다. 따라서,이 작품은 19 세기 후반의 새로운 그림 이야기에서 중요한 이정표로 서서, 모네를 현대 미술에서 여전히 공명하는 인상주의의 개척자 중 한 명으로 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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