설명
1610 년경에 만든 Peter Paul Rubens의 "San Ignacio de Loyola"그림은 상징과 기술이 풍부한 작품으로, 생생한 색상과 역동적 인 구성을 통해 바로크의 정신을 캡슐화합니다. 깊은 영성과 계시의 순간에 San Ignacio를 묘사 한이 이미지는 그 성격과 종교적 사명의 본질, 카운터 리킹의 중심 요소를 포착합니다. 석유 교사 인 루벤스 (Rubens)는 그의 작품에 움직임과 감정을 심어 줄 수있는 능력으로 알려진 그의 특징적인 스타일을 사용하여 예수 사회의 창시자의 삶을 밝힙니다.
그림에서 San Ignacio는 중간 평면으로 표현되어 있으며, 세트 구름과 천사들로 둘러싸여 있습니다. 그의 표현은 고요하고 거의 엑스터시이며, 신성한 사람들과 인근의 개인적인 관계를 암시합니다. 작업의 가장 뛰어난 특성 중 하나는 색상 사용입니다. Rubens는 따뜻하고 빛나는 색조의 팔레트를 사용하여 성도의 인물에 위대함과 초월을 제공합니다. 빛은 이그나시오 자신에게서 나오는 것처럼 보이며, 그의 얼굴과 오른손에 십자가에 못 박히는 십자가는 천상과 지상 사이의 중개자로서의 역할을 강조합니다.
작품의 구성은 산 이그나시오의 모습이 하늘로 올라가는 수직 역학을 보여줍니다. 이러한 고도는 또한 대각선을 사용하여 강화되며, 이는 페인트를 통해 시청자의 시선을 안내합니다. 고요한 얼굴과 흰색과 황금색 옷을 입은 로스 앤젤레스의 포함은 이그나시오의 귀족과 가톨릭 교회의 역사에서 그 중요성을 강조하는 중심 인물에 대한 반대 지점으로 작용합니다.
Rubens는 또한 성도의 의복에서 볼 수 있듯이 직물을 처리하는 데있어서 숙달을 보여줍니다. 직물의 질감은 거의 눈에 띄는데, 루벤스가 그의 경력 전반에 걸쳐 완벽하고 널리 인정 된 기술입니다. 이러한 터치 감각은 이그나시오에게 눈에 띄는 인류를 주면서 거의 천사의 상태로 키우는 피부의 빛나는 처리로 보완됩니다.
Rubens는 그의 작품을 통해 San Ignacio에 대한 헌신을 반영 할뿐만 아니라 작품 당시 중요한 문제인 예수회 영성에 대한 시각적 모델을 확립합니다. 예수 학회는이 유형의 이미지를 사용하여 믿음과 헌신의 메시지를 전했습니다. 그의 활기 넘치는 바로크 스타일의 루벤스의 작품은 위대함과 드라마를 통해 시청자의 관심을 끌 때 카운터의 임무와 일치합니다.
"San Ignacio de Loyola"는 다른 현대 작품과 같은 저자와 같은 저자와의 공명을 가지고 있으며, 여기서 종교적 영성과 도해 법은 똑같이 우세합니다. 예를 들어, Caravaggistas 또는 Rubens에서 Santos의 이미지는 종종 관중과 신성한 주제 사이의 깊은 감정적 연결을 전달합니다. Rubens는 훌륭한 기술과 열정적 인 접근 방식을 통해이 그림에서 믿음의 축하와 세인트 이그나티우스의 삶에 대한 찬사를 제공하여 당시의 기독교 민속과의 관련성을 포착합니다.
이 작품은 예술가로서 루벤스의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시간과 장소를 초월하는 방식으로 시청자와 공명하고 기둥으로 통합하는 방식으로 시청자와 공명하는 시간의 메시지로 기술을 차량으로 변환하는 능력에 대한 증언 일뿐입니다. 바로크 종교 예술의.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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