설명
1612 년에 제작 된 Peter Paul Rubens의 "San Bartolomé"의 그림은 예술가의 베테랑리아가 인체의 색상, 구성 및 표현을 사용하는 기술을 통해 나타나는 공간에 위치하고 있습니다. 플라멩코 바로크 거인 인 루벤스 (Rubens),이 작품 에서이 작품에서 가장 흥미로운 기독교 인물 중 하나 : 그리스도의 사도 중 한 명인 산 바르톨로메 (San Bartolomé)는 살아있는 피부에 의해 순교 한 것으로 유명합니다. 따라서 그림은 그림 기술에 대한 깊은 지식뿐만 아니라 종교 역사와 상징주의와 공명하는 이야기를 보여줍니다.
"San Bartolomé"의 구성은 Rubens가 시청자의 시선을 끌어 들이기 위해 탁월하게 사용하는 자원 인 균형 잡힌 비대칭으로 눈에.니다. 산 바르톨로메 (San Bartolomé)는 전경에 제시되며, 신체는 역동적 인 자세로 운동과 생명을 암시하는 반면, 고통의 표현을 특징으로하는 그의 얼굴은 작품의 정서적 초점이된다. Chiaroscuro의 사용은 놀랍고 신체의 부피를 강화하여 섬세한 조명과 그림자 게임에서 근육과 피부를 강조합니다. 루벤스가 지배하는이 기술은 그림이 바닥에서 거의 3 차원으로 상승하여 시청자와 즉각적인 연결을 만듭니다.
"San Bartolomé"의 색상은 풍부하고 포화 된 Rubens의 스타일의 전형적인 색상이며 생생한 팔레트에 대해 높이 평가되었습니다. 사도의 피부의 다육 피부는 어두운 배경과 대조되는데, 그 그림은 피부의 미묘한 변화가 피부의 질감을 강조하여 인상적인 현실주의를 달성합니다. 이 색소 정체성은 작품의 이야기를 이끌어내는 시각적 대화를 생성하여 삶과 죽음, 인간과 신성의 이원성을 암시합니다.
San Bartolomé의 성격은 그의 순교를 지칭 할뿐만 아니라 고통과 희생에 대한 반사를 불러 일으키는 깊은 상징적 동기 역할을하는 컷 피부를 잡는 것으로 표현됩니다. 생명의 상징 인 피부는 성자가 그의 믿음으로 인내 한 고통을 상기시켜줍니다. Rubens는 체력뿐만 아니라 품위와 저항의 분위기로 그림을 흡수하여 San Bartolomé를 거의 영웅적인 지위로 높입니다.
"San Bartolomé"는 그의 경력 전반에 걸쳐 종교적, 신화 문제를 자주 탐구하는 Rubens의 예술적 제작의 가장 광범위한 맥락에서 볼 수 있다고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. Harímus Bosch (Rubens에 영향을 미치는)의 "십자가의 고도"및 "Delicias의 정원"과 같은 작품은 서술을 시각적 화려 함과 결합하는 예술가의 숙달을 보여줍니다. 이런 의미에서, "산 바르톨로 메 (San Bartolomé)"는 그의 스타일의 대표적인 작품이지만, 루벤스가 그의 종교적 인물과 작품에서 탐구하기로 선택한 인간의 인물과 인본주의에 대한보다 강력한 접근 방식을 가지고 있습니다.
전체적으로 작품은 인간 경험의 장대와 깊이를 축하하는 시대 인 바로크의 본질을 요약하는 기술, 감정 및 상징의 훌륭한 융합입니다. "San Bartolomé"를 통해 Rubens는 우리에게 사도의 초상화를 제공 할뿐만 아니라 희생과 믿음의 복잡성, 기독교 전통에 깊이 뿌리를 둔 요소를 고려하도록 초대합니다. 따라서이 그림은 예술가의 미덕에 대한 간증과 그의 예술을 통해 보편적 감정을 전하는 능력이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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