설명
1878 년에 그려진 Gustave Cailbotte의 "Place Saint Augustin -Brumous Time"이 작품은 프랑스 인상주의의 풍부한 맥락의 일부이며, 빛과 순간의 인식에 대한 혁신적인 초점이 특징 인 운동입니다. 이 운동의 저명한 회원 인 Cailbotte는 도시의 근대성과 주민들의 일상적인 경험을 모두 반영하는 거의 사진 관점을 통해 파리의 도시 생활을 포착 할 수있는 능력으로 구별됩니다.
이 그림에서 시청자는 Saint Augustin의 번화 한 환경을 표현하고 있으며, 안개가 자욱한 기후가 우울하고 명상적인 분위기를 더합니다. 이 구성은 역동적이고 신중하게 구조화되어 장면을 통해 시청자의 시선을 안내하는 대각선의 사용을 강조합니다. 건물은 세인트-아우구스틴 교회가 성급한 네오 바이반 틴 스타일로 벗겨지는 반면, 희미하고 확산 된 조명은 모든 것을 감싸서 장면에 거의 꿈 같은 품질을 제공합니다.
작업에서 가장 관련성이 높은 요소 중 하나는 Caillebotte가 사용하는 색상 팔레트입니다. 회색과 푸른 색조가 우세하여 안개가 자욱한 대기와 공기 중 수분의 영향을 강조합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 컬러 응용 기술은 이러한 즉각적인 감각을 강화합니다.이 감각은 다양한 기상 조건에서 빛을 포착하기 위해 기술을 나타내는 아티스트의 개인 인감을 강화합니다. 이 장면은 거주 가능하고 활기찬 환경을 제안하지만 안개가 자욱한 기후는 정시를 일시 중지하여 반사를 불러 일으키는 것처럼 보입니다.
캐릭터의 경우, 그림은 광장 전체에 흩어져있는 개인을 보여줍니다. 전경의 두 인물 인 남자와 여자는 우산과 함께 걷는다. 시간의 상태를 강조하고 파리의 삶에 대한 미묘한 이야기를 제공하는 세부 사항. 이러한 인간 인물의 포함은 종종 자신의 풍경에 캐릭터를 통합하여 관중을 도시의 견해뿐만 아니라 인간의 경험과 연결하는 Cailbotte 스타일을 상징합니다.
Cailbotte는 "Saint Augustin -Brumous Time"을 통해 특정 시간을 포착 할뿐만 아니라 파리의 근대성과 변화에 대한 반영을 제공합니다. 이 작품은 다른 인상주의 동시대 인들의 경험과 유사한 것으로 보일 수 있지만 도시 건축과 일상 생활에서의 독특한 접근 방식은 그것을 구별하여 19 세기 말에 표시된 사회적, 기술적 변화에 대한 특별한 관심을 증명합니다.
19 세기 예술의 맥락에서, Cailbotte의 작품은 근대성으로의 전환에 대한 증언으로 증가합니다. 그의 인상주의에 대한 그의 특별한 비전을 통해, 예술가는 도시 경관에 대한 인식을 크기로 바꾸어 일상 생활을 화려하고 주목할만한 가치로 바꿉니다. 따라서 "Place Saint Augustin -Brumous Time"은 그 자체로 걸작 일뿐 만 아니라 파리에서 동요되고 끊임없이 변화하는 도시 생활의 감정과 복잡성의 개요입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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