설명
1913 년에 만든 Egon Schiele의 "The Sagrada Familia"는 오스트리아 예술가의 표현성에 대한 상징적 인 증언이며, 그의 작품은 표현주의의 움직임의 일부입니다. Schiele은 그림과 색상을 통해 인간의 정신을 탐구하고 표현하는 능력으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다. "Sagrada Familia"에서, 전통적인 주제에 대한 예술가의 비전은 이상화가 제거되어 대신 가족 관계에 대한 내장적이고 정서적 해석을 제시합니다.
이 작품에서 여성과 아이가 형성 한 중심 인물은 아마도 성모 마리아와 아이 예수를 대표하는 것이 관찰되지만, 시각적 모호성은 다양한 독서를 허용합니다. 여성의 인물은 작은 손과 결백 한 표현이 어머니의 시선의 강도와 대조되는 유아와의 취약성과 연결을 드러내는 위치에 제시됩니다. 이런 의미에서, Schiele은 시간과 문화를 초월하는 정서적 깊이로 어머니-자녀 관계의 본질을 포착합니다.
그림의 구성은 공간의 역동적 인 사용에 현저합니다. 수치는 양식화 된 방식으로 표현되며, 배경과 병합되는 것처럼 보이는 윤곽선이 표시되어 피사체와 주변 환경 사이의 연결을 시사합니다. 색상은 작품에서 근본적인 역할을합니다. 부드럽고 끔찍한 색조는 그림에서 우세하여 거의 유기적 인 품질을 제공하는 반면, 배경은 더 추상적 인 캐릭터를 사용하여 시청자의 관심이 묘사 된 장면의 친밀감에 집중할 수 있습니다. 이 색수 선택은 Schiele의 전형적인 것이며, 종종 그의 캐릭터의 감정과 분위기를 반영하는 팔레트를 사용했습니다.
Schiele의 스타일은 독특하며 그의 긴장된 뇌졸중과 표현 선이 특징입니다. 그의 시대의 미적 관습에 대한 그의 거부는 그의 작품에서 눈에 띄는 느낌의 긴장의 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다. "Sagrada Familia"에서 예술가는 신성한 전통 가족의 규범 적 이상에서 멀어지고 대신 더 조잡하고 진정한 표현을 제공합니다. 이것은 자신의 개인적인 삶을 반영하고 사회적 규범과의 충돌, 많은 일에 스며 들어있는 것으로 해석 될 수 있습니다.
이 작품은 또한 수세기 동안 다양한 종교 문제에 대한 다양한 해석이 해결되었지만 Schiele이 단수로 구현하는 방법을 알고있는 개조하고 원시적 인 접근 방식으로 예술사의 더 넓은 맥락에서 삽입된다는 점에 주목하는 것은 관련이 있습니다. 친밀감과 취약성의 상황에서 인간 감정의 본질을 추출하는 그의 능력은 현대 예술의 역사에서 뛰어난 장소를 보장했습니다.
요약하면, Egon Schiele의 "Sagrada Familia"는 고전적인 주제를 나타내는 것뿐만 아니라, 어머니-자녀 관계, 친밀감 및 인간 취약성의 본질에 대한 깊은 반영이며, 아티스트. 이 작품은 Schiele의 표현주의의 혁신적인 정신과 색상, 모양 및 구성을 통해 감정을 차량 할 수있는 능력을 캡슐화하여 관중과 작품 사이의 지속적인 대화를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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