설명
1561 년 Paolo Veronese가 만든 그림 "The Sagrada Familia"는 베네치아 르네상스의 본질을 캡슐화하는 작품으로, 그랜드 Quence에 대한 성향과 색상의 훌륭하게 사용되는 작품입니다. 이 장면은 가족 친밀감을 강조 할뿐만 아니라 그녀가 그린 시간의 화려 함을 반영하는 평화 롭고 헌신적 인 구성으로 성모 마리아, 예수 및 산호제를 묘사합니다.
색상과 빛을 사용하는 능력으로 유명한 Veronese는 따뜻함과 접근성을 발산하는 대기에서 캐릭터를 제시합니다. 마리아는 중심 인물이며, 신성과 순도의 전통적인 상징 인 강렬하게 포화 된 푸른 맨틀을 차려 입은 중심 인물입니다. 그의 표현은 고요하고 모성이며, 관심의 초점 인 것처럼 보이는 유아 예수를 붙잡고 있습니다. 마리아의 드레스에 짙은 파란색을 사용하면 그녀의 인물에주의를 기울일뿐만 아니라 배경의 따뜻한 색조와 다른 캐릭터, Veronese 스타일의 기술 특성과 대조를 이룹니다.
오른쪽에있는 산호세 (San José)는 지혜와 안정성의 모습, 수염과 옷의 옷이 작품의 일반적인 팔레트에 더 많은 토지 균형으로 묘사됩니다. 이 고의적 인 색상 사용은 캐릭터의 계층 구조와 캐릭터를 정의하는 데 도움이 될뿐만 아니라 그들 사이의 시각적 대화를 만듭니다. 장면을 목욕시키는 부드러운 빛은 아이 예수의 모습에서 발생하는 것으로 보이며, 그 순간의 신비에 더해 신성한 후광을 제공합니다.
이 작곡은 균형 잡히고 조화로운 캐릭터가 삼각형으로 배열되어 있으며, 안정성과 관중에게 초점을 제공하는 고전적인 체계입니다. 요셉의 관심을 사로 잡는 아이가 무릎을 꿇고 처녀의 중심 처분은 연결과 가족 단위를 만듭니다. 이 구성 구조는 Veronese가 수행 한 전략으로 시청자가 볼 수있을뿐만 아니라 캐릭터 간의 관계를 느끼고 일상 생활에서 거룩함의 주제를 강화할 수 있습니다.
그 수치를 넘어서, 작품의 바닥은 신성하고 아늑한 세상의 느낌에 기여합니다. Veronese는 자연을 불러 일으키는 먼 풍경을 사용하여 캐릭터가 조화롭게 사는 이상적인 '너머'를 제안합니다. 신중하고 느슨한 브러시 스트로크의 품질은 배경 요소가 의류의 부드러움과 질감과 매우 잘 병합 될 수 있습니다. 미묘한 것과 정의 된이 스타일의 융합은 베네치아 르네상스와 Veronese의 작품의 독특한 인감입니다.
창조의 맥락에서,이 작품은 거룩한 가족의 일상 생활의 조각을 나타내는 것뿐만 아니라 16 세기 베네치아의 문화적, 영적 가치를 구현합니다. Veronese는 신앙과 예술이 본질적으로 연결된 환경에서 형성되면서 시각적으로 충격적인 작품에서 이러한 요소들을 합병 할뿐만 아니라 가족과 헌신의 의미에 대한 성찰을 초대합니다.
Veronese의 작품이 Tintoretto 및 Tiziano와 같은 다른 예술가들의 현대 창조와 비교되는 것은 자신의 독특한 스타일을 통해 종교적 문제를 탐구하는 것이 흥미 롭습니다. 그러나 인간의 인물을 밝히고 "신성한 가족"을 돋보이게하는 일상적인 공간을 불쾌하게하는 것은 베로나의 능력입니다. 이 작품은 선의의 처형을 통해 Paolo Veronese의 재능과 지상 생활에서 신성한 아름다움을 사로 잡는 능력에 대한 간증이 계속되고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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