설명
Rafael의 Sagrada Familia "1506 년에 그려진 신성한 가족은 이탈리아 르네상스의 훌륭한 예이며, 묘사 된 주제의 인류에 대한 형태와 인류에 대한 깊은 관심을 특징으로하는 이탈리아 르네상스의 훌륭한 예입니다. 이 그림은 마스터 기술에 주목 할뿐만 아니라 라파엘은 종교적 요소를 가족 초상화의 따뜻함과 결합하여 시청자를 반성 할 수있는 친밀한 공간으로 초대합니다.
이 작품에서 우리는 성모 마리아가 아이 예수를 무기로 붙잡고있는 것을 관찰하고, 그녀의 인물은 라파엘의 전형적인 드레스의 세부 사항에 관심을 보이는 코트를 제시합니다. 그녀의 고요한 표현으로 여자는 묵상을 불러 일으키는 모성 진미를 발산합니다. 그들 옆에 서있는 산 후안 바우 티 스타 (San Juan Bautista)와 마리아와 예수의 인물의 정의는 시각적 이야기를 풍요롭게합니다. Juan의 평온한 표현은 Maria의 얼굴에 집중하는 것과 대조를 이루었습니다. 마리아의 얼굴에 대한 집중은 모두 피뿐만 아니라 그들이 공유하는 영적 운명에 의해 연결된 세 인물 사이의 관계를 강조합니다.
그림의 배경은 라파엘의 작품의 특징 인 깊이와 관점을 제공하는 풍경에 의해 형성됩니다. 풍경의 녹색과 평행 톤은 구성을 부드럽게하는 반면, 배경에서 필터링하는 빛은 아이 예수의 몸의 광도와 마리아의 마리아의 빛을 강조합니다. 이러한 색상의 사용은 미적 불화를 제공 할뿐만 아니라 평화와 성찬의 분위기를 불러 일으키며, 이는 거룩한 가족을 표현하는 데 기본이됩니다.
작품에서 캐릭터의 배열은 신성의 표현을 나타내는 고전적인 공식 인 삼각형의 구성 논리를 따릅니다. Rafael 은이 기술을 사용하여 시청자의 관심을 작업의 중심 축에 지시합니다. 캐릭터의 모습은 서로를 지시하지는 않지만 어떤 식 으로든 초월적인 축에서 표현 된 행동이 단순한 물리적 이상을 넘어서는 것을 시사합니다. 이 시각적 계층 구조는 당시의 종교 예술에서 기본적이며, 각 요소는 당신이 의사 소통하고자하는 이야기 내에서 목적이 있습니다.
전통을 혁신으로 합병 할 수있는 능력으로 유명한 Rafael 은이 작업을 Leonardo Da Vinci와 같은 교사들을 대중화 한 "Madonnas"와 가까운 상황에 처하게됩니다. 그러나 캐릭터의 인류를 보여주는 그의 독특한 접근 방식은 신성과 일상 사이의 대화를 일으킨다. 그의 작품 전체에 걸쳐 확장 될 것이며 그의 예술적 발전에 공명 할 문제이다.
"La Sagrada Familia"가 분석됨에 따라 Rafael이 비교할 수없는 기술 기술을 가진 캐릭터를 대표 할뿐만 아니라 관중과의 감정적 인 관계를 확립하는 방법은 놀랍습니다. 이 작품은 단순한 시각적 표현을 초월하여 영적 경험이되어 가족을 둘러싼 사랑, 보호 및 헌신을 불러 일으 킵니다. 인간의 경험에 대한 이러한 헌신은 라파엘을 르네상스의 기본 기둥으로 만드는 이유이며 그의 유산은 그의 손의 각 스트로크에서 지속됩니다.
서양 예술의 캐논에서 1506 년의 "La Sagrada Familia"에 대한 인정은 라파엘이 숭고한 것과 경험의 균형을 유지 하여이 작품을 종교적 숭배로 만들뿐만 아니라, 또한 인간의 경험과 모성에 대한 깊은 연구에서. 가장 큰 영적 주제를 통해 인간 관계의 본질을 포착하는 그의 능력은 미술사에서 가장 위대한 주인으로서의 위치를 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.