설명
Konstantin Somov의 "S. Diagilev의 초상화"(1893)는 묘사 된 것의 본질뿐만 아니라 러시아에서 19 세기 후반의 그림을 특징 짓는 친밀감과 전시회 사이의 섬세한 대화를 포착하는 작품입니다. 이 초상화는 Somov의 경력에서 중요한 순간을 나타냅니다. 예술가는 자신의 작품에서 감정적 표현의 깊은 분위기와 미묘함을 포착하려는 상징 주의자들의 움직임과 관련이 있습니다.
이 작품은 20 세기에 현대 춤의 보급에 근본적인 영향력있는 발레 사업가이자 Rus 발레트의 창립자 인 Sergey Diaghilev에 초점을 맞추고 있습니다. Somov는 묵상의 순간에 Diaghilev를 묘사하며, 이는 성찰감을 불러 일으 킵니다. 묘사 된 포즈는 그의 머리를 옆으로 부드럽게 기울 였고 고요한 표현으로 시청자가 사적인 사고를 방해 한 것처럼 밀접한 효과를 만듭니다.
구성 측면에서,이 작업은 공간과 계획을 훌륭하게 사용하는 것을 보여줍니다. Somov는 그림을 구성하여 명백한 단순성에도 불구하고 각 요소가 대기 구축에 중요한 역할을합니다. 배경은 미묘하고 확산이며, Diaghilev의 그림을 보완하고 강조하는 톤을 의미합니다. 사용 된 팔레트는 주로 부드럽고 부드럽습니다. 이 색상 처리는 단순한 표현 이상의 것을 암시하여 묘사 된 감정적 세계를 불러 일으 킵니다.
Diaghilev의 의류에 대한 세부 사항도 똑같이 중요합니다. Somov는 의상을 묘사 된 것의 사회적 지위를 정의하기위한 수단으로 사용 할뿐만 아니라 자신의 사람을 특징 짓는 우아함과 정교함을 표현하는 수단으로도 사용합니다. 소송의 질감은 신중하게 정교하며 배경의 부드러움과 대조적으로, 기업가의 수치를 훨씬 더 강조합니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 Somov의 독특한 인감으로, 그의 작품은 종종 상징과 현실주의 사이의 미끄러짐입니다.
이 작품은 많은 Somov의 창조물과 마찬가지로 시청자가 표현의 피상적 인 근거가 무엇인지 고려하도록 초대하는 상징적 접근을 반영합니다. Diaghilev의 얼굴을 애무하는 빛과 주변의 그림자는 작가가 작품에 심리적 깊이를 더하기 위해 사용하는 악기입니다. 조명의 연극은 그림에서 전망과 이원론을 강조합니다. 한편으로는 외부 표현의 명확성과 다른 한편으로는 내부의 복잡성을 강조합니다.
Somov의 작품과 19 세기 후반의 러시아 그림의 맥락에서 "S. Diagilev의 초상화"는 탐험과 실험 기간의 일부입니다. 이 초상화에서 예술과 사회의 연결은 눈에 띄게 가능하다. 또한 다른 동시대 사람들과 마찬가지로 Somov는 그림을 통해 인간 심리학의 미묘함을 포착하려고했습니다. 이 초상화는 상징주의의 미적 미덕, 기술적 세심성 및 묘사 된 정신에 대한 깊은 존중의 활용입니다.
Diaghilev의 유산과 춤과 예술의 세계에 미치는 영향은 과소 평가 될 수 없으며,이 초상화는 그 성격에 대한 창을 제공하면서 문화 생활에서 예술의 역할에 대한 대화를 설정합니다. Diaghilev의 외로운 인물에서 Somov는 사람의 표현을 그릴뿐만 아니라 전체 세대의 예술가와 사상가를 정의하는 창의성의 도가니를 캡슐화합니다. 따라서 "S. Diagilev의 초상화"는 개인의 간증 일뿐 만 아니라 예술사에서 활기찬시기의 증언 일뿐입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.