설명
Jan Toorop의 그림 "Rustende Boerin"(1904)은 19 세기에서 20 세기에서 20 세기까지의 전환에서 상징과 현대 미술의 본질을 요약하는 흥미로운 작품입니다. 네덜란드의 상징주의의 저명한 대표 인 Toorop은이 작업에서 일상적인 현실을 꿈 같은 요소로 합병하여 시청자가 농업 생활과 인간 존재의 영성을 반영하도록 초대하는 시각적 이야기를 만듭니다.
"Rustene Boerin"을 관찰함으로써, 시각적 영향에 기여하는 일련의 구성 요소가 인식됩니다. 휴식 시간에 농민으로 대표되는 여성의 중심 인물은 그 구성의 논란의 여지가없는 초점입니다. 수건이나 손수건으로 반쯤 숨겨진 얼굴을 가진 그의 편안한 자세는 땅과의 친밀한 연결과 일상적인 일의 노력을 시사합니다. 경작 된 분야처럼 보이는 것의 표면에 의해 뒷받침되는 여성 신체의 곡선 형태는 환경과 합쳐지며 풍부한 색과 질감은 장면에 생명을줍니다. 따뜻한 빛의 섬광으로 미묘한 지구 색상과 녹색 색조의 선택은 농촌 풍경의 평온과 생식력을 불러 일으 킵니다.
여자는 묵상 상태에있는 것처럼 보이며, 시청자는 그녀의 신체적 일뿐만 아니라 일하는 땅과의 정서적 연결을 고려하게합니다. 여성 인물에 대한 이러한 접근법은 사회, 특히 농촌 맥락에서 여성의 역할을 인식하기 시작한 시대를 대표합니다. 그러나 Toorop은 또한 미스터리의 공기를 추가합니다. 일의 중심에도 불구하고 여성은 미묘한 그림자와 평온과 삶의 취약성을 모두 포착하는 것처럼 보이는 환경으로 둘러싸여 있습니다.
상징주의는이 작품에서 중요한 역할을합니다. 경작과 하늘의 분야를 포함하여 농민을 둘러싼 자연 요소는 생명과 죽음의 상징, 노력 및 보상으로 해석 될 수 있습니다. 밀도가 높고 잘 재배 된 초목의 포함은 농업 번영을 나타내는 것뿐만 아니라 연속성과 수명 주기감을 나타내며, 인간이 더 큰 시나리오에서 일시적인 행위자 일 수 있습니다.
상징주의와 모더니즘에 의해 영향을받는 Toorop은 문자 적 표현에서 멀어지고보다 개인적이고 철학적 인 비전을 선택합니다. Vincent van Gogh 또는 Paul Gauguin과 같은 그의 시대의 현대 작품은 또한 인간과 지구와의 관계를 다루지 만, 각각은 독특한 관점에서 그것을 수행합니다. 이에 비해 Toorop은 영적, 정서적 연결을 강조하며, 이는 그의 농민을 발산하는 평온에서 분명해집니다.
"Rustende Boerin"은 궁극적으로 농촌 생활에 대한 명상, 일의 귀족에 대한 찬사, 그리고 일상적인 노력의 과정에서 휴식의 순간의 아름다움을 감상하기위한 부름입니다. 이 작업은 Toorop의 기술 능력을 강조 할뿐만 아니라 인간의 상태와 자연 세계의 위치에 대한 깊은 이해를 보여줍니다. 이 사업을 고려할 때, 우리는 지구와 존재 자체와의 관계, 그것이 나타내는 삶의주기와 마찬가지로 동시에 깊이 개인적이고 보편적 인 여행에 대해 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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