설명
1905 년에 그려진 Wassily Kandinsky의 "러시아의 아름다움에서의 러시아의 아름다움"에서, 당신은 미학적 의도가 단순한 표현 위로 올라가는 그림과 환경의 합성에 대한 예술가의 접근법의 가장 초기 증상 중 하나를 볼 수 있습니다. . 이 그림은 당시의 현실적인 규칙에 반응하는 것 외에는 자연이 중심 인물과 대화하는 것처럼 보이는 활기찬 시나리오가되는 풍경을 보여줍니다. 주관적인 현실을 표현하려는 의도.
전통적이고 다채로운 옷을 입은 여성 인물은 구성의 전경에 위치하고 있으며, 색상과 모양이 얽힌 배경을 향해 모든 존재감을 높이고 있습니다. Kandinsky는 여성의 광도와 그녀의 드레스와 대조되는 파란색, 녹색 및 지상의 톤의 에너지적인 팔레트를 사용합니다. 이 색상 사용은 풍경의 모양과 구조를 정의 할뿐만 아니라 시청자가 환경 에서이 그림의 이야기를 상상하도록 초대하는 정서적 기록 인 내장 감정을 불러 일으 킵니다.
컬러 심리학은 Kandinsky의 작업에서 중요하며 여기에서 눈에 띄는 방식으로 나타납니다. 각 톤은 지역과 보편적 인 사람들이 수렴되는 감정적 인 연결을 전달하는 것으로 보입니다. 추상화와 상징 사이의 미끄러짐이 덜 정의 된 펀드의 선택은 수치가 자유롭게 표현 될 수있게하는 반면, 풍경은 마치 자연 자체가 그 존재의 아름다움과 공명하는 것처럼 거의 서정적 인 품질을 얻습니다. 그림과 배경 사이의 이러한 상호 관계는 칸딘스키가 더 추상적 인 그림을 향해 탐구하기 시작한 전환의 표시이며, 이는 다음 10 년 동안 가장 잘 알려진 작품에서 끝날 것입니다.
마찬가지로, "풍경의 러시아의 아름다움"은 20 세기 초반의 아방 -가드 예술의 넓은 맥락에서 고려할 때 중요합니다. 나중에 추상화의 개척자 중 한 사람이 된 칸딘스키는 이미 그의 시대의 규칙에 의문을 제기하고 비 유적 표현의 장벽을 초월 할 수있는 새로운 형태의 시각적 의사 소통을 찾고있었습니다. 그러므로이 작품은 전통과 혁신 사이의 다리이며, 예술적 진화를 특징 짓는 아방가르드 사고는 무시됩니다.
여성의 표현은 그것을 회화의 단순한 주제로 이해할뿐만 아니라 러시아 문화적 정체성의 상징으로 이해해야하며, 칸딘스키는 그의 작품에서 핵심 요소로 취합니다. 그림은 러시아의 전통적인 삶의 아름다움에 대한 찬사로 볼 수있는 반면, 예술가는 나중에 그의 경력을 정의한 형태와 감정을 탐구하는 첫 단계를 간략하게 설명합니다.
결론적으로, Wassily Kandinsky의 "러시아의 아름다움"은 색상과 감정을 통해 현실이 재 해석되어 현대 규범에 도전하며 그 이후의 추상화에 대한 후속 탐색을위한 기초를 세우는 새로운 시각적 언어의 상승을 요약하는 작품입니다. 20 세기. 이 작품은 각 스트로크와 모든 색상의 색상이 우리를 예술가의 영혼과 그것을 통해 인간 경험 자체의 본질로 데려 오는 시각적 시로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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