설명
Gilbert Stuart의 "Russell Sturgis -1822"작품은 19 세기 미국 초상화의 이상을 요약하는 놀라운 초상화입니다. 숙달로 구성된이 그림은 스튜어트의 기술적 능력뿐만 아니라 인간 심리학에 대한 깊은 이해와 그의 주제의 본질을 드러내는 능력을 보여줍니다. 보스턴 커뮤니티의 저명한 건축가이자 존경받는 멤버 인 러셀 스터 디스 (Russell Sturgis)는이 작품의 핵심 특성이며, 스튜어트는 개인으로서 자신의 체력을 보여주기 위해 효과적으로 자신의 체력을 보여줄 수있는 변화와 발전의 기간을 대표합니다. 미국.
스튜어트는 느슨하고 신중한 브러시 스트로크 스타일을 사용하여 Sturgis의 그림에 주목할만한 깊이와 사실주의를 제공합니다. 이 구성은 캔버스 내에서 우세한 공간을 차지하는 묘사 된 묘사에 중점을 두는 반면, 어두운 색조의 희미한 배경은 그림의 존재를 강화하는 대비를 제공합니다. 색상의 선택은 친밀감을 반영합니다. 깊고 회색 파란색은 초상화에 엄숙함과 우아함을 제공하는 반면, 셔츠와 목 스카프의 흰색은 신선함과 선명도의 공기를 제공합니다.
Sturgis의 눈은 특히 결정과 성격을 암시하는 모습으로 매력적입니다. 스튜어트는 육체적 외모뿐만 아니라 그 주제의 정신과 성격을 엿볼 수있는 독창성을 가지고 있습니다. 예술가와 묘사 된이 링크는 스튜어트 작품의 특징적인 우표 중 하나이며, 아마도 모델에 더 이상적인 접근 방식을 선호하는 다른 동시대 사람들과 분리하는 기능입니다.
초상화의 주제로서 Sturgis의 선택은 신고전주의 건축의 최전선에 있었고 뉴 잉글랜드의 디자인에 있던이 삶에서 큰 활동의 순간과 일치한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 스튜어트의 작품은 종종 그의 모델의 파벌과 옷을 포착 할 수있는 능력에 대해 칭찬을 받았으며, 미국에서의 초상화의 진화와 중요한 관계를 반영합니다. 보다 진정적이고 접근 가능한 표현.
"Russell Sturgis -1822"를 관찰 할 때 세부 사항이 그려진 기술적 숙달에 감탄하지 않는 것은 어렵습니다. 피부에 피부를 다루는 의복의 각 접힘은 활용되어 생생하고 촉진 가능한 표현을 제공합니다. 전경에 목재 테이블과 같은 요소를 포함 시키면 유형의 느낌을주는 주요 그림을 환경과 대조하고 사고와 반사의 맥락, 초상화에 추가 수준의 깊이를 추가하는 자원을 제안합니다.
길버트 스튜어트의 작품의 맥락에서,이 초상화는 시대의 가장 유명한 초상화자 중 한 명으로 그의 명성을 강화한 일련의 작품에 속합니다. 그의 역사적, 현대 인물의 초상화는 외모를 포착하는 것뿐만 아니라 표현 된 사람의 본질을 포착하려고 노력했습니다. Stuart가 Sturgis를 대하는 방식은 아마도 자신의 시대의 사람이라는 의미의 의미, 즉 미국 초기 사회의 갈등과 변화를 위해 항해 한 재능의 개인에 대한 자신의 인식을 반영 할 수 있습니다.
따라서 "Russell Sturgis -1822"는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 시대에 대한 시각적 증언, 미국의 정체성에 대한 반영 및 변화의시기에 진정한 표현에 대한 검색입니다. 이 작품은 오늘날 미학적 품질뿐만 아니라 미국의 문화적, 예술적 이야기의 맥락에서 예술가와 그의 주제 사이의 관계에 대해 불러 일으킨 이야기와 아우라에 대해서도 오늘날에도 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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