설명
Gustave Cailbotte가 1878 년에 그린 "Rue Halevy -Vista"는 파리의 깊은 변화에서 시대의 미학적 혁신을 반영하여 사실주의와 인상주의 사이의 전환의 훌륭한 예로 세워졌습니다. Cailbotte는 종종 도시 생활을 표현하는 선구자로 여겨지는이 작품에서 대도시 환경과 주민들의 일상적인 경험을 불러 일으키는 독특한 관점을 포착합니다.
구성을 관찰 할 때, 테이블의 요소의 신중한 배치를 알 수 있습니다. View는 Rue Halevy에 위치한 건물의 6 층의 관점에서 배치되어 고도와 거리의 감각을 제공합니다. 이 공중 관점을 통해 시청자는 도시의 건축뿐만 아니라 그 도시 공간 내에서 주민의 상호 작용을 관찰 할 수 있습니다. 구조물의 수직 성은 당시 파리 장면의 변화를 강조하며, 근대성과 도시 발전의 부상을 목격합니다.
Cailbotte에서 사용하는 색상은 특히 중요합니다. 부드럽고 생생한 톤 사이에있는 팔레트는 도시의 화창한 날의 느낌에 호소하는 광도를 전달합니다. 회색과 끔찍한 건물은 옷과 건축 요소의 색상의 손길과 대조되며 거리에서의 삶을 강조하는 역동 성을 만듭니다. 건물 사이에 필터링 된 예상 그림자와 빛은 깊이와 인상주의 기술을 반영하는 현실감을 부여하지만 동시에이 접근법은 Cailbotte의 특징 인 세부 사항을 관리합니다.
작품에 존재하는 인물의 경우, 인간의 인물은 멀리서 인식되며, 이는 파리의 일상 생활의 이야기에 기여합니다. 비록 그들이 두드러지게 주어지지는 않지만, 그들의 실루엣은 움직임과 활동을 제안하여 도시 경관에서 공동체 의식을 불러 일으킨다. 이 선택은 아티스트의 육체적 환경뿐만 아니라 그 안에서 발생하는 사회 생활의 본질을 대표하려는 의도와 공명합니다.
"6 층의 Rue Halevy -Vista"의 특히 흥미로운 측면은 Cailbotte의 순간을 포착하는 능력입니다. 대각선 구성과 프레임 구조의 사용은 당시 예술가들이 세계를 보는 방식에 큰 영향을 미쳤던 그 당시의 또 다른 형태의 상승 예술 인 사진의 그림을 상기시킵니다. 이 작품은 예술과 기술 사이의 관계를 고려하도록 초대하며, 순간과 현대적인 시각적 표현에 의해 공유되는 매혹을 제안합니다.
Monet 및 Renoir와 같은 그의 인상파 동료들에 의해 종종 일을 시작한 Cailbotte는 그의 독특한 접근과 정확한 기술로 두드러집니다. "Rue Halevy -The Sixth Floor"를 통해 19 세기 후반 파리의 삶에 대한 창을 제공 할뿐만 아니라 사회의 역학, 변화의 건축 및 현대 경험에 대해 반영 할 수 있습니다. . Cailbotte의 현대 예술 역사에서 Cailbotte의 위치는 미묘함과 의미로 가득 찬 걸작 에이 요소들을 결합하는 그의 능력이 그의 능력이라고 말합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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