설명
작품 "Rubens- 그의 아내 Helena Fourment -와 그의 아들 Peter Paul"(1639)는 Baroque Art의 가장 큰 지수 중 하나 인 Peter Paul Rubens의 숙달에 대한 놀라운 증언입니다. 이 그림은 예술가의 가족을 대표 할뿐만 아니라 루벤스가 그의 경력 전반에 걸쳐 큰 감도와 기술로 다루어 진 주제 인 초상화와 가족 친밀감에 대한 그의 초점의 본질을 요약합니다.
이 작품에서 눈에 띄는 첫 번째 측면은 균형 잡힌 신중하게 계획된 구성입니다. Rubens가 오른쪽으로 무릎을 꿇고 묘사 된 헬레나와 그의 아들 피터 폴 (Peter Paul)과 같은 주제의 배열은 가족 친밀감과 예술가의 지위를 반영하는 시각적 계층을 만듭니다. 헬레나는 고요한 표현과 우아한 옷을 입고 그림의 핵이되는 반면, 아이는 그녀에게 달콤하게 껴안고 장면에 부드러움과 취약성의 요소를 제공합니다. 루벤스는 측면 평면에 겸손하게 포함되어 있으며, 이는 자신보다는 가족에 관심을 집중하려는 그의 욕구를 나타냅니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 평소와 같이 루벤스에서 무성하고 생생합니다. 따뜻한 색조는 특히 헬레나 의상의 레드와 골드에서 우세하며, 라커룸의 아름다움과 사치를 강조하면서 아티스트의 뮤즈로서의 역할을 강조합니다. 풍부하게 모델링 된 피부의 뉘앙스는 독특한 루벤스의 스탬프로, 빛과 그림자의 미묘한 전이를 통해 인간의 활력을 포착하여 각 그림에 거의 두드러질 수있는 존재를 제공합니다. "Chiaroscuro"로 알려진이 기술은 빛이 Helena의 얼굴과 그녀의 아들을 애무하는 방식으로 눈에 띄고 따뜻함과 가족의 사랑의 분위기를 투사합니다.
인식할만한 또 다른 요소는 작곡의 기호입니다. 루벤스는 종종 그의 가족 초상화에서 어머니와 생식력에 대한 우화와 언급을 통합했습니다. 여기서 어머니와 아들 사이의 포옹은 모성 사랑뿐만 아니라 일의 맥락에서 삶의 연속성과 가족의 중요성을 제안합니다. 이 초상화는 귀족의 전형적인 이상화로부터 거리가 멀어 17 세기 동안보다 인간화되고 현실적인 가족 생활을 제공하여보다 접근하기 쉽고 감정적 인 접근 방식을 제공합니다.
Rubens의 Baroque Portrait의 전통과의 관계는 또한 그의 모델의 심리학을 묘사하는 능력에 나타납니다. 헬레나의 표현은 명상적이고 애정이 많으며 아이의 결백은 그녀의 호기심과 어머니에 대한 몸짓에서 눈에 띄는 것입니다. 피험자들 사이의 이러한 시각적, 정서적 상호 작용은 루벤스가 지배적으로 지배하는 요소 인 암묵적 대화를 확립합니다.
마지막으로, 작품을 둘러싼 전기 측면에는 언급이 필요합니다. 이 기간 동안 Rubens는 위대한 개인적이고 예술적인 충만한시기에 살고 있으며 최근에는 헬레나가 두 번째 아내로서의 삶에 도착했습니다. 이 그림은 가족의 초상화 일뿐 만 아니라 루벤스가 자신의 개인적인 삶에서 발견 한 사랑과 행복에 대한 간증으로도 사용하여 단순한 표현을 넘어서 일할 수있는 의미의 층을 추가합니다.
요약하면, "Rubens- 그의 아내 Helena Fourment와 그의 아들 Peter Paul"은 사랑, 친밀감 및 인간의 아름다움에 대한 탐구를 통해 가족 그룹의 단순한 표현을 초월하는 작품입니다. 루벤스는 그의 흉내낼 수없는 숙달과 인간 영혼의 본질을 포착 할 수있는 능력을 갖춘 그의 가족 생활의 사진뿐만 아니라 인간의 경험을 전체적으로 정의하는 정서적 복잡성을 반영 할 수있게한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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