설명
Paul Gauguin의 "Ruan 근처 -1884"그림은 가장 상징적 인 작품 중 일부만큼 인식되지는 않지만 Gauguin의 예술적 진화와 Norman 풍경과의 관계에 대한 침투 모양을 제공하는 작품입니다. 이 그림에서 Gauguin은 프랑스 시골의 본질을 포착하지만 자연 주의적 관찰과보다 상징적이고 감정적 인 접근 방식을 결합한 프리즘을 통해 그렇게합니다.
풍경은 대부분 캔버스를 통해 전시되는 무성한 녹색 색조와 함께 활력과 성장의 감각을 만듭니다. 이 색상 사용은 Gauguin이 그의 경력을 나타내는 색수 활성을 탐구하기 시작한 기간의 특징입니다. 구성 구조는 하늘과 지구 사이의 신중한 균형을 보여줍니다. 하늘은 깊이와 공간의 느낌을 더하는 부드러운 파란색과 페이스 구름 팔레트에 펼쳐집니다. 이 파란색 배경은 전경을 지배하는 생생하고 노란색 녹색과 대조하여 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 시각적 대화를 달성합니다.
인간의 인물이 종종 공간을 지배하는 다른 시대의 작품과는 달리, "근처의 Ruan"은 현장에 두드러진 캐릭터가 없지만 자연과 인간 사이의 상호 작용에 더 큰 관심을 보입니다. 그러나 작은 구조, 아마도 객실이나 농장의 존재는 환경에서 인간의 삶의 존재를 암시하여 인간과 풍경 사이의 연관성을 암시합니다. 이 선택은 농촌 생활과 당시의 사회적 맥락에 대한 언급으로 볼 수 있으며, Gauguin은 자연과 일상의 관계를 고려했습니다.
에너지가 많은 브러시 스트로크 기술 과이 작품을 특징 짓는 풍부한 질감은 인상주의의 영향을 보여 주지만, 더 추상적 인 색상 사용으로 가구 인의 독특한 전환으로. 따라서 예술가는 인상주의의 정확한 세부 사항에서 벗어나 그의 후속 작품의 독특한 인감이 될 상징주의 대신을 찾는다. 그러므로이 작업은 상징주의 탐색으로의 전환과 단순한 표현을 넘어 감정의 차량으로서 색을 사용하는 것으로 볼 수 있습니다.
역사적 맥락에서, "근처 Ruan"은 Gauguin이 자신의 목소리를 지속적으로 찾고 있었고, 결국 Tahití에서 그의 국외 추방으로 이어질 다양한 주제와 스타일을 탐구하는 시대의 일부입니다. 이 그림은 작가가 기술뿐만 아니라 예술 자체의 의미와 그것이 자연을 통해 깊은 인간의 감정을 표현하고 촉발시킬 수있는 방법에 의문을 갖기 시작한시기에 발생합니다.
따라서 "Ruan 근처 -1884"그것은 단순히 풍경이 아닙니다. 유럽의 시각적 우주 내에서 자신의 위치를 다시 상상하기 위해 Gauguin을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 후속 작품보다 표현력이 더 미묘하지만,이 그림은 의심 할 여지없이 그의 창조적 인 연습에서 새로운 시대의 문턱에 있었던 예술가의 진화 상태에 대한 창을 제공합니다. 각 라인과 뉘앙스에서 Gauguin은 시청자가 개인적이고 변형적인 관점을 통해 자연 세계의 아름다움을 고려하기 위해보고있는 것 이상을 느끼도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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