설명
1884 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Ruan의 교외"그림은 시각적 언어를 통해 독특한 순간을 포착하여 그의 나중에 예술가의 작품을 특징 짓는 개인적이고 문체 적 검색을 선제하는 것처럼 보입니다. 이 그림에서 Gauguin은 Rouen의 교외 환경에 대한 관점을 제공합니다. Rouen의 환경은 매일 매일 그의 독특하고 시적 시선 아래 변형되는 문제입니다.
작품을 관찰 할 때, 작곡은 눈에 띄는 색상의 생생한 색상 팔레트가 표시되어 깊은 파란색에서 노란색과 녹색 생동감에 이르기까지 여러 뉘앙스를 서로 관련하여 거의 생생한 광도를 전달합니다. 이러한 색상의 사용은 현실을 충실하게 복제하는 데 국한되지 않지만 감각과 기분, 인상주의의 특성 및 Gauguin의 예술에서보다 개인적인 상징주의의 시작을 불러 일으키고 자합니다. 주택은 인식 가능한 방식으로 표현되지만 해석을 흐리게하고 거의 환상적인 품질을 얻습니다. 이는 물리를 초월하는 감정적이고 미적 공간에 대한 예술가의 욕구를 시사합니다.
Gauguin의 풍경은 일반적으로 인간의 인물에 의해 채워지지 않으며, 이는 외로움이나 성찰감을 암시 할 수 있으며, 아마도 변화하는 세상에서 자신의 의미에 대한 자신의 검색을 반영합니다. "Ruan Suburb"도 예외는 아닙니다. 캐릭터가 없으면 시청자가 산만하지 않고 무대에 몰입하여 빛과 모양의 미묘함을 탐색 할 수 있습니다. 이 문체 결정은 또한 풍경 자체에 대한 더 깊은 묵상을 초대하여 인간 경험에서 환경의 역할에 대한 반영을 초대합니다.
이 작품에서 Gauguin의 스타일은 또한 예술적 발전의 특징 인 원시적 그림과 비슷한 특정 독창성을 불러 일으 킵니다. Gauguin은 형태를 단순화하고 종종 부자연주의적인 색상을 적용함으로써 현실적인 표현과보다 친밀하고 감정적 인 표현 사이의 다리를 설정합니다. 이런 의미에서, "Ruan Supurb"는 폴리네시아 또는 세계의 다른 지역에서 그의 후속 작품에서 더 이국적이고 상징적 인 세계를 대표하는 데 관심의 선구자로 볼 수 있습니다. 이 작품과 그의 Ruan 숙박 중에 그가받은 영향 사이의 연결은 예술가와 인상을위한 회의 지점 역할을하는 장소 인 그의 독특한 스타일의 발전과 미학적 관심사를 명확하게 모니터링 할 수 있습니다.
결론적으로, "Ruan의 교외"는 색의 사용과 더 큰 표현의 모양을 탐구하려는 Gauguin의 욕구를 합성하는 풍부하고 복잡한 작업으로 나타납니다. 그의 조경 치료를 통해 예술가는 19 세기 후반 프랑스를 살펴볼뿐만 아니라 미래의 미래 실험의 기초를 느낍니다. 이 사진은 그의 후속 작품보다 덜 알려져 있지만 그의 시대의 가장 혁신적인 예술가 중 한 사람의 진화에서 중요한 이정표로 드러납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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