설명
1839 년에 수행 된 Camille Corot의 작품 "Royat의 풍경 - 나무 연구"에서, 신고전주의가 그림에서 더 주관적이고 자연스러운 접근을하기 시작한 시대의 본질이 증류된다. 인상주의의 저명한 선구자 인 Corot는이 연구에서 프랑스 시골 환경의 평온을 포착하면서 가장 순수한 상태에서 자연의 아름다움에 경의를 표합니다.
작품의 구성은 식물 요소와 공간 사이의 조화로운 균형으로 구별됩니다. 전경을 지배하는 나무는 신중하고 상세한 표현을 나타내며, 배경은 미묘하고 확산 된 처리로 전개됩니다. Corot은 부드러운 녹색과 끔찍한 갈색의 컬러 팔레트를 사용하며 일광을 힌트 한 푸른 하늘로 보완합니다. 이러한 색상의 사용은 깊이 느낌을 제공 할뿐만 아니라 평온과 묵상의 환경을 확립합니다. 단풍의 톤 변화는 자연광의 포획과 그림자의 미묘함과 밝기의 표현에서 코로의 숙달을 보여줍니다. 빛은 잎을 통해 스며 들어 작업을 장려하는 거의 가벼운 효과를 만듭니다.
"Royat 환경"은 연구이지만 Corot은 단순한 학업 운동을 제시하는 데 국한되지 않습니다. 이 작품은 실용적인 목적을 초월하고 자연의 미학적 축하 행사가되어 관중이 농촌 환경의 침착하고 아름다움에 몰입하도록 초대합니다. 그림에는 인간의 인물이 없으며, 이는 내러티브의 산만 함을 피하고 대신 풍경과 관중 사이의 대화에 중점을 둔 욕구를 암시합니다. 문자가 없으면 자연과 내장 방식으로 연결되어 성찰감을 촉진 할 수 있습니다.
이탈리아와 프랑스 풍경에 대한 그의 사랑으로 유명한 코로 로트 (Corot)는 평생 동안 많이 여행했으며 나중에 그의 그림에서 사용할 수있는 수많은 야외 연구를 수행했습니다. 이 작업은 브러시 스트로크의 빠르고 유동적 인 음표가 자연 장면의보다 완전하고 정서적 인 표현이되는 방법을 명확하게 반영합니다. 그의 시대의 다른 조경사들과 마찬가지로, 코로트는 인상주의를 예상하는 민감도로 풍경에 접근했지만, 그 자신은 그 운동과 완전히 일치하지 않았다.
따라서 "Royat Landscape -Tree Study"는 시간의 시간뿐만 아니라 전환의 예술적 현재의 정신을 포착하는 작품입니다. 코로 로트가 자신의 환경의 본질을 반영하는 방식은 묵상을 불러 일으키고, 그의 브러시 스트로크를 통해 자연의 아름다움을 전달할 수있는 능력과 그를 둘러싼 세상에 대한 깊은 관찰을 초대합니다. 그것은 명백한 단순성에도 불구하고 미적 경험의 복잡성과 인간과 자연 환경의 관계를 보여주는 연구입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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