설명
1894 년에 제작 된 Claude Monet의 "Rouen의 Cathedral -West Facade -Noon"그림은 인상파 운동의 주요 사본과 빛과 분위기에 대한 뛰어난 연구입니다. 이 스타일의 가장 큰 지수 중 하나 인 Monet은 Rouen Cathedral에 일련의 작품을 헌정했으며, 그는 하루의 다른 시간과 다른 기상 조건에서 인상적인 구조에서 나타난 색상과 빛의 변형을 탐구했습니다. 이 특별한 작품은 정오에 성당의 서쪽 외관을 포착합니다. 빛이 강렬하고 건축의 모든 세부 사항이 그림자와 태양의 빛에 의해 강조됩니다.
작곡은 장엄하고 수직으로 대성당을 모든 위대함으로 프레임합니다. Monet은 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이에서 진동하는 풍부한 팔레트를 사용하여 회색, 파란색 및 자주색을 황금빛 빛의 섬광과 결합하여 자연광 게임 사이의 생생한 돌의 질감을 암시합니다. 부드러운 하늘 배경으로 둘러싸인 고딕 탑과 아치는 거의 미묘하게 보입니다. 이 가벼운 처리는 Monet의 작업의 특징이며 형태뿐만 아니라 구조에 대한 빛 조건의 일시적인 효과를 포착하려는 그의 집착을 강조합니다. 안료가 느슨한 층에 적용되는 방식은 즉각적인 시각적 인상을 전달하려는 Monet의 의도와 시간과 공간에서 관중의 인식을 탐구하려는 그의 욕구를 보여줍니다.
성당의 다른 표현과 달리,이 작품에는 인간의 인물이나 이야기 요소가 없으므로 시청자는 이미지를 순전히 지각 적 연구로 생각할 수 있습니다. 그러나 캐릭터가 없으면 현장에 생명이 남아 있지 않습니다. 대신, 성당 자체는 역동적 인 주제로 나타나 빛의 변화하는 영향을 통해 변화합니다. 이 선택은 환경이 예술의 맥락에서 인간의 인물만큼 연상 될 수 있다는 생각을 강화합니다.
모네는 성당에 관한이 시리즈를 통해 유럽에서 고딕 양식의 건축물의 위대한 예 중 하나에 대한 찬사를 지불 할뿐만 아니라 인식과 현실에 대한 의문을 제기합니다. 빠른 브러시 스트로크의 특징적인 스타일과 임시를 포착하기위한 그의 검색으로 인해 순간이 얼어 붙는 작업을 만들 수 있습니다. 모네는 학문적 그림의 관습에 도전하여 그의 시대의 현대 경험과 일치 할 자유로운 형태를 찾고 있습니다.
"Facade West -Noon"에서 빛과 채색의 혁신적인 사용은 Monet의 "인상, 일출"또는 Pierre -auguste Renoir의 색과 빛 변형과 같은 빛에 익숙한 다른 인상주의 작품에서 볼 수 있습니다. Monet은 시각적 인식이 역동적 인 과정이라는 인상주의 원칙을 드러냅니다. 종종 그림의 형태와 윤곽의 명확성을 찾는 대신 현재 그의 작품을 정박합니다.
마지막으로,이 그림은 일상 생활의 아름다움을 관찰하고 전사하는 방법을 알고있는 창조적 인 천재의 마음으로 오늘날에도 계속 공명하는 예술을 만듭니다. "Rouen Cathedral -West Facade -Noon"은 장소의 초상화 이상입니다. 빛, 시간 및 감각 경험 자체에 대한 시험입니다. 그의 숙달에서, 모네는 건축 아이콘을 시각적 시로 전환하여 관중과 비평가들을 똑같이 매료시켰다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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