설명
Claude Monet에 의해 1894 년에 만든 "Rouen의 성당 - 태양의 타워 d 'Oban"은 작가의 인상파 실험의 특권 표현으로, 빛의 임시 상호 작용을 포착하는 데 전념했습니다. 아키텍처가있는 빛. 이 그림은 Rouen 대성당에 전념하는 시리즈의 일부로, Monet은 단수의 열정으로 탐구했으며, 여기서 하루 종일 다른 시간에 성당의 돌에 떨어지는 뉘앙스와 그림자에 대한 체계적인 연구에 몰입됩니다. 하루의 다양한 대기 조건에서.
이 작품에서 Monet은 D 'Aban의 탑 외에도 대성당의 포털, 기념비적이며 수수께끼의 포털에 중점을두고 있습니다. 이 작곡은 시청자의 눈이 포털 아치쪽으로 안내되는 방식으로 구성되어 있으며, 정면을 장식하는 조각품의 깊은 그림자와 구호로 둘러싸여 있습니다. 이 선택은 깊이와 볼륨을 창출하기위한 Monet의 기술적 숙달과 단순한 건축 적 표현을 초월하는 거의 영적 시각적 경험을 전달하려는 욕구를 반영합니다.
색상은 페인트 구조에 필수적인 역할을합니다. Monet은 풍부하고 생생한 팔레트를 사용합니다. 주로 대성당에 던져진 그림자를 나타내는 파란색과 회색과 대조되는 햇빛을 불러 일으키는 황금색과 노란색 톤을 사용합니다. 빛과 그림자 사이의 이러한 상호 작용은 돌의 정교한 질감을 향상시킬뿐만 아니라 시간의 흐름과 오래된 기념비를 둘러싼 다른 분위기를 불러 일으 킵니다. 느슨한 터치와 컬러 응용 프로그램은 그림에 거의 맹렬한 품질을 부여하여 빛 자체의 일시적인 특성을 반영합니다.
이 구성에 인간 인물이 없으면 건물의 기념비가 강화된다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 환경과 빛 사이의 상호 작용에서 초점이 유지됩니다. 이 접근법은 현대의 모네의 비전에 대한 진술입니다. 도시 생활과 주변 자연에서 숭고한 것의 본질을 요약하는 일상의 탐구입니다.
이 그림은 Monet이 이미 예술계에서 높은 수준의 인정에 도달 한시기의 일부이며, 특히 Rouen Cathedral에 대한 그의 작품은 그의 성숙한 기술의 모범으로, 그는 돌에 생명을 줄 수 있습니다. 색의 교향곡을 통해 돌. 같은 시리즈의 다른 작품들과 비교할 때, "포털과 D 'Aban Tower on the Sun"은 광도와 대담성으로 눈에 띄며, Monet의 진화는 더 큰 표현적인 자유에 대한 예술가로서 예술가로서 보여줍니다.
Rouen Cathedral 시리즈는 또한 Monet이 관찰의 즐거움과 특정 공간에서 빛의 변화를 나타내는 명령 사이를 어떻게 탐색했는지에 대한 간증입니다. "Rouen Cathedral -The Portal과 D 'Aban Tower on the Sun"은 기술 기술의 예가 아닙니다. 그것은 물질의 영구적으로 일시적인 것을 포착하는 예술의 빛, 시간 및 능력에 대한 명상입니다. 궁극적으로,이 작품은 시청자에게 자신의 환경과 인식의 현상을 더 깊이 묵상하여 눈에 띄는 것과 무형 사이의 다리 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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