설명
1894 년 Claude Monet이 그린 "Rouen의 대성당 - 회색과 분홍색의 교향곡"은 노먼 도시 루엔의 유명한 고딕 대성당에 전념하는 시리즈의 절정 중 하나를 나타냅니다. 인상주의 운동의 선구자 인 Monet 은이 성당을 그의 작품에서 되풀이되는 주제로 사용하여 하루의 다른 시간과 다양한 대기 조건에서 건물의 인식에서 빛과 색상이 어떻게 상호 작용하는지 탐구했습니다. 이 특별한 작품은 빛과 대기의 임시 본질을 포착하는 데 관심의 놀라운 예입니다.
"회색과 분홍색의 심포니"에서 Monet은 회색과 분홍색 톤이 우세한 미묘한 색상 팔레트를 채택하여 섬세하고 거의 꿈 같은 분위기를 만듭니다. 인상적인 외관과 정교한 건축 세부 사항이있는 대성당은 전환 상태로 제시됩니다. 모네는 대성당의 돌을 비추는 빛의 변형에 초점을 맞추고 반사 신경과 그림자를 통해 색과 모양을 변형시키는 것 같습니다. 이미지의 조각화는 운동과 인식, 인상주의의 기본 특성에 대한 관심과 일치합니다.
회화의 구성은 우아함과 단순성으로 놀랍습니다. 성당은 중앙 평면을 차지하고, 하부의 색상의 터치는 지형과 깊이를 더합니다. Monet은 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크를 사용하여 종종 상부와 가장자리를 차지하며 건물 주변의 변화하는 분위기를 시사합니다. 이 작품에는 인간의 인물이 없으며, 시청자가 연속적인 변화로 하늘 아래이 기념비의 고요함에 몰입하도록 초대 된 것처럼 대성당에 외롭고 명상적인 성격을 부여합니다.
이 캔버스는 Monet이 다른 시간과 빛 조건에서 Rouen의 성당을 포착 한 더 넓은 시리즈의 일부입니다. 이러한 각 작품에서, 비슷한 접근법이 인식됩니다 : 건축 표면에 빛의 영향에 대한 침수, 세부적인 세부 사항 이전의 대기를 강조합니다. 도시의 상징적 인 대성당은 예술, 빛과 시간의 흐름 사이의 상호 관계의 상징이된다.
색상과 빛의 대담한 사용이 특징 인 Monet 기술은 당시 기술의 급진적 인 변화를 나타내며 학문적 사실주의의 관습에 도전했습니다. 그의 작품은 그와 마찬가지로 세상에서 더 주관적이고 감정적 인 표현을 추구하는 세대의 예술가들에게 영감을주었습니다. "Rouen 's Cathedral -Symphony in Grey and Pink"는 특정한 순간을 포착 할뿐만 아니라 사전 확립 된 규칙 세트에 대한 시각적 경험과 개인적인 인식을 소중히 여기는 운동의 배너이기도합니다.
동시대 사람들의 넓은 맥락에서,이 작품은 다른 인상주의 교사들과 함께 비슷한 문제를 탐구 할 수 있습니다. 그러나 Monet de la Luz의 진지한 탐구와 대성당에 대한 거의 영적인 접근은 미술사에서 독특한 장소를 제공합니다.
"회색과 분홍색의 심포니"를 고려할 때, 숭고한 색상, 빛 및 모양 상호 작용으로 감싸는 느낌이 불가능합니다. 모네는 성당을 묘사 할뿐만 아니라 무형의 자산에 들어가서 시청자가 건축과 자연을 인식하는 것을 의미하는 것을 반영하여 빛의 힘을 변형 요소로 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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