설명
1894 년에 그린 Claude Monet의 "Rouen Cathedral of Rouen의 영향"작품은 작가의 빛과 분위기에 대한 예술가의 접근 방식, 그의 경력의 대부분을 정의한 요소의 훌륭한 예입니다. 이 그림은 Monet이 기념비적 인 고딕 양식의 자연광의 변형을 포착하여 변화하는 환경에서 시각적 지각의 개념을 탐구하는 성당에 관한 시리즈의 일부입니다.
Monet은 생생한 색조를 사용하여 Rouen 대성당에 생명을주는 빛과 색상에 대한 세심한 검사에 전념하고 있습니다. 이 작품에서 성당은 거의 미묘한 쇼와 같이 제시되며, 그곳에서 가벼운 게임은 건물의 회색 돌을 따뜻한 컬러 쇼로 변형시킵니다. 색채 범위는 풍부하고 다양하며, 얽힌 푸른, 바이올렛 및 금색 톤이 우세하여 대성당 표면에 태양의 존재를 시사합니다. 느슨하고 질감이있는 브러시 스트로크는 마치 빛 자체가 살아있는 것처럼 교회의 구조를 연주하는 것처럼 움직임감을줍니다.
이 구성은 인간 또는 이야기 요소가 부족하여 현저하여 대성당이 시청자의 관리 센터를 점유 할 수 있습니다. 건축에 대한 모네의 접근 방식은 건축을 나타내는 것뿐만 아니라 빛이 주인공이되는 거의 영적인 요소로 바꾸는 능력을 보여줍니다. 이러한 인간 인물의 고립은 모네의 작품에서 이상하지 않습니다.이 작품은 종종 풍경이 스스로 말하는 것을 선호하여 시청자와 환경 사이의 더 깊은 연결을 생성합니다.
조명의 변화하는 조건에 대한 Monet의 관심은 인상파 운동을 확립하게 되었으며이 작업에 분명히 반영됩니다. "Plein Air"로 알려진 그의 야외 작업 방법은 실시간으로 빛의 뉘앙스를 관찰하고 포착하여 각 그림 세션을 예술가와 풍경 사이의 대화로 전환하는 각 회화 세션을 전환했습니다. 일시적인 일시적인 검색은 예술적 제작의 전도성 실로, 대성당 시리즈의 작품을 포함하여 강렬한 삶과 신선함이 장착되어 있습니다.
"Rouen Cathedral- Sun Light의 효과"는 환경으로서의 Monet의 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현대 예술의 진화에 대한 그의 기여를 반영합니다. 빛과 분위기에 대한 혁신적인 접근은 20 세기에도 공간과 시간에 대한 감각적 인식을 탐구하려는 사후 전류의 발달을 예상합니다. 대성당의 각 비전에 따라, Monet은 빛과 물질의 일시적인 본질에 대한 명상을 제공합니다. 따라서,이 작품은 물리적 장소를 나타내는 것뿐만 아니라 시대의 간증과 예술적 인식에 지울 수없는 마크를 남긴 접근법입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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