설명
Claude Monet이 1894 년에 그려진 "Rouen의 Cathedral -La Puerta y la Torre"는 작가가 건축과 관련하여 빛과 분위기의 본질을 포착하는 데 사용한 인상파 접근법의 훌륭한 표현입니다. Monet은 느슨한 브러시 스트로크와 현실을 대표하기 위해 노력한 활기찬 팔레트를 사용하는 인상파 운동의 발전의 일부였으며, 감각적 경험을 불러 일으켰습니다. 이 특별한 작품에서 Monet은 Rouen의 Majestic Catedral에 중점을 둡니다. Rouen의 장엄한 성당은 여러 차례에 따라 가벼운 조건과 다른 시간의 독특한 접근 방식을 가진 여러 차례에 대한 문제입니다.
대성당의 문과 오른쪽에있는 탑을 강조하는 견고한 구성으로, 그림은 하늘로 구조를 올리는 것처럼 보이는 수직 인상을 얻습니다. 성당은 시청자 앞에 거의 타임 가드처럼 서있는 반면, 장면을 감싸는 촉각 가능한 가벼운 분위기는 하늘의 따뜻한 색조가 건물 건물. 빠르고 미세한 브러시 스트로크를 포함하는 Monet 기술은 분명히 보입니다. 이 실행은 공기 진동과 조명의 재생, Monet이 지배하는 중심 요소를 전송하는 데 도움이됩니다.
이 작품에 사용 된 팔레트는 서쪽 태양의 오렌지와 노란색에서 성당의 회색과 파란색에 이르기까지 따뜻하고 차가운 색조가 풍부합니다. 이 혼합물은 조화와 움직임의 감각을 생성하여 그림의 중심부에 시청자를 끌어들입니다. 빛이 변하면 색상도 변하면 건축 형태의 영속성에 도전하는 거의 일시적인 경험을 만들어냅니다. 따라서 Monet은 건축의 강성과 빛의 일시적인 성을 피하는 순간을 포착 하여이 작품을 끊임없이 변화하는 삶의 진정한 간증으로 만듭니다.
Monet 은이 작품에서 인물을 묘사하지 않았다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다.이 작품은 성당이 장면의 유일한 주인공이되는 건축 장소에 대한 그의 연구에서 일반적입니다. 인간 인물의 공허함은 건축 자체에 대한 성찰을 암시하여 시청자에게 건물과 주변에 대한 명상적인 경험을 제공합니다. 모네는 다른 기후와 시간 조건에서 빛으로 제공되는 가능성에 매료되었으며, 이는 그의 성당 시리즈에 반영됩니다.
"Rouen Cathedral- The Door and Tower"는 Monet의 광도와 물질에 대한 연구에서 더 넓은 대화의 일부로 볼 수 있습니다. Monet은 빛이 표면과 어떻게 상호 작용하는지, 자연 경관에서 탐구 한 주제 및 신경 시리즈를 보여주는 데 깊은 관심을 가지고있었습니다. 이 그림을 통해 그것은 성당에 생명을주는 것뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 숨을 쉬고 변화하는 존재로서 예술적 비전의 중심을 드러냅니다.
이러한 맥락에서, 작품은 Monet의 생산과 일반적으로 인상주의 운동 내에서 이정표이다. 물질을 비 물질과 비질의 유형과 결합하는 능력은 시간이 지남에 따라 시각적 인 대화를 초래합니다. "Rouen의 성당 - 문과 탑"의 각 묵상은 시력과 인식에 반영을 초대합니다. 건축이 견고하고 지속될 수는 있지만 목욕하는 빛의 순간은 도망 치고 깊게 아름답다는 영원한 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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