설명
1894 년에 만든 클로드 모네 (Claude Monet)의 "안개 속의 루앙 대성당"은 성당의 건축 구조뿐만 아니라 주변을 둘러싼 무형의 분위기를 포착하려는 작품입니다. 인상주의의 선구자 인 Monet은 작품에서 빛과 색을 합성하는 능력으로 유명하며,이 그림은 그러한 특성의 놀라운 표현입니다. 아티스트는 신중한 색조와 응용 기술을 선택하여 대성당에 대한 거의 미묘한 비전을 제공하여이를 그 중요성을 초월하는 주제로 변형시킵니다.
작곡의 경우, 성당은 그림의 중심 부분을 차지하며 해킹 환경에 표시된 초점을 나타냅니다. 건물의 회색 돌과 주변의 색상의 변형 사이의 미묘한 융합은 깊이와 미스터리 느낌을 만듭니다. Monet은 대기 조건이 고정 된 물체의 인식을 바꿀 수있는 방법을 강조하면서보다 추상적 인 표현에 찬성하여 건축 세부 사항을 약화시킵니다. 성당을 둘러싼 안개는 장애물이 아니라 윤곽을 강조하는 방법, 시청자가 공기의 습도를 느낄 수있는 것처럼 시청자가 장면의 변화하는 환경을 느낄 수 있도록하는 공허의 독창적 인 사용입니다.
파란색, 회색 및 흰색의 우세는 내성적이고 우울한 분위기를 암시하여 시청자의 경험을 촉진하면서 묵상을 초대합니다. 이 컬러 팔레트는 자연과 건축에 대한 빛의 영향을 경험 한 Monet의 스타일의 특징입니다. 여기서 아침의 안개는 성당을 일종의 부드러운 맨틀로 감싸는 것처럼 보이며, 이는 일반적으로 더 정의 된 톤을 요구하는 전통적인 표현 규칙을 무시합니다.
"Rouen Cathedral in the Fog"는 Rouen의 대성당을 화려하게 묘사하는 많은 작품들과 달리, 우리에게 경험적 경험의 기억에 묶인 순간을 우리에게 한 순간을 제공합니다. Monet은 Rouen에 머무는 동안 성당을 바탕 으로이 일련의 그림을 구성했으며, 그는 빛과 기후의 다양한 조건에서 자신의 외관을 포착하기 위해 자신을 바쳤습니다. 이 작업은 Monet이 대성당을 포털로 사용하여 시간, 빛 및 인식을 탐색하는 더 넓은 시리즈 내에 등록됩니다.
성당이 주요 주제이지만 그림에는 눈에 띄는 캐릭터가 없으므로 구조와 주변 환경 사이의 대화에서 시청자의 접근 방식을 증폭시킵니다. 인간의 인물이 없으면 장소의 외로움과 고요함을 강조합니다. 이는 일반적으로 그러한 상징적 인 건물을 둘러싼 도시 생활의 활기찬 활동과 대조적입니다.
모네는 느슨한 브러시 스트로크 기술과 색상에 대한 이해를 통해 성당의 초상화와 그것이 감정적 인 경험을 표현하는 작품을 달성합니다. 따라서 성당은 환경의 대기 경험과 합병하여 시적 순간의 상징이되는 건축과 풍경 사이의 연결이 나옵니다. "안개 속의 루엔 대성당"은 그러므로 장소의 본질을 포착하는 모네의 재능에 대한 증거이며, 동시에 색과 분위기의 대단한 사용을 통해 시청자의 주관적 인식을 심화시킨다. 이 작품에서 Monet은 성당을 그릴뿐만 아니라; 그것은 경험, 순간, 감정을 불러 일으키고 그 순간을 시간에 공유하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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