설명
1894 년에 그려진 Claude Monet의 "Rouen의 성당 - 오후 - 오후 - 브라운의 조화"는 인상주의 스타일의 정상에 위치하여 작가의 기술적 숙달과 빛과 색상 사이의 상호 작용에 대한 그의 깊은 관심을 공개합니다. 이 그림에서 Monet은 유명한 Rouen Cathedral에 중점을 둡니다. 그의 작품에서 되풀이되는 주제로, 하루의 다른 시간과 다른 대기 조건 에서이 상징적 인 건물에 대한 수많은 해석을했습니다.
이 작곡은 대성당의 인상적인 외관에 의해 지배되며, 이는 위엄과 침착성을 발산합니다. Monet은 브라운, 회색 및 노란색 터치의 제한된 팔레트를 사용하여 시청자 앞에 펼쳐지는 일몰 조명을 캡처합니다. 이 색수 선택은 오후 테마와 공명하는 우울하고 부드러운 분위기를 초래합니다. 짧고 느슨한 브러시 스트로크는 돌의 질감과 건축 표면의 빛의 흐름을 나타내며, 시청자는 성당의 모양뿐만 아니라 특정 시간에 본질을 고려할 것을 촉구합니다.
성당은 그림에 나타나는 것처럼 인간 활동에 둘러싸여 있지 않으며, 이는 성찰과 고요함을 시사합니다. 눈에 띄는 캐릭터가 없다면, Monet은 건축이 스스로 말할 수있게하여 시간의 흐름, 기후의 영향 및 빛이 변하는 불굴의 순간의 상징이 될 수 있습니다. 이 표현 선택은 또한 특정 사건의 나레이션 대신에 일시적인 사기를 포착하기위한 인상주의의 선호를 보여 주며,이 예술적 운동의 가장 추상적 인 영혼에 작품을 가져옵니다.
모네의 조명 접근 방식은 갈색과 회색 톤이 병합되는 방식으로 나타나서 배경과 성당 사이의 미묘한 대화를 만듭니다. Monet의 작업 기관에 대한 연구는 빛의 변동성과 그것이 어떻게 색과 모양에 대한 우리의 인식을 변화시키는 지에 대한 매력을 보여줍니다. "Brown Harmony"에서,이 원리는 따뜻한 색조가 성당을 수용하여 거의 미묘한 품질을 부여하기 때문에 최대의 표현입니다.
Rouen Cathedral의 일련의 그림은 Monet이 특히 예술적이고 과학적 분야에서 떠오르는 색 이론의 혁신에 의해 공급되는 빛과 색상을 연구하는 데 특히 관심이있는시기의 일부입니다. 이 시리즈의 작품은 기술 능력뿐만 아니라 시각적 인식에 대한 연구와 명상에 대한 헌신을 보여줍니다.
요약하면, "Rouen Cathedral- 오후 - 브라운의 조화"는 건축에서 1 마일을 나타냅니다. 이 작품은 대성당 시리즈의 다른 예와 마찬가지로 예술에 시간과 분위기의 창으로 예술을 반영하도록 초대하여 임시 순간의 중요성과 환자의 묵상에서 발견 된 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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