설명
1894 년에 만든 클로드 모네 (Claude Monet)의 "정오에 루엔 대성당"은 빛과 자연적인 분위기를 탐구하면서 예술가의 깊은 헌신을 캡슐화하는 걸작입니다. 인상주의 운동의 창시자 중 한 명인 모네 (Monet)는 그의 기념비와 하루 중 다른시기에 빛과의 가변적 인 상호 작용을 위해 예술가를 매료시킨 기념비 인 Rouen 대성당의 표현에 일련의 작품을 바쳤다.
이 작품에서 성당은 성당의 돌에 정오 빛의 복잡성을 보여주는 풍부하고 다양한 팔레트로 표현됩니다. 모네를 특징 짓는 느슨하고 눈에 띄는 브러시 스트로크의 기술은 돌의 질감이 포착되는 방식과 표면에 변동하는 색 뉘앙스로 나타납니다. 형태가 엄격하게 설명되지 않고 힌트되는 거의 추상적 인 접근법의 선택은 시청자가 순간의 시각적 경험에 몰입 할 수있게하여 대성당을 인식의 성격의 성격에 대한 명상의 대상으로 바꿀 수있게한다.
조성물은 시청자 앞에 올라가는 성당의 장대에 초점을 맞추고 있습니다. 구조는 인식 할 수는 있지만 영역에서 흐려져 그림의 진정한 주제가 성당 자체 일뿐 만 아니라, 그 위에 떨어진 빛, 모네의 작품에서 되풀이되는 주제임을 시사합니다. 이 캔버스의 우세한 색상에는 회색, 라일락 및 파란색이 포함되며, 빛과 그림자의 반사를 시뮬레이션하는 흰색 플래시가 있습니다. 이러한 색상의 사용은 성당에 생명을 줄뿐만 아니라 움직임과 변형 감을 불러 일으켜 시간의 흐름과 환경에 미치는 영향을 시사합니다.
대성당에서의 Monet의 접근 방식은 하루의 다른 시간과 다른 대기 조건에서 색과 빛의 변화에 대한 그의 관심과 일치했다는 점에 유의해야합니다. "The Ruan, Ephemeral Cathedral"또는 "The Sun of the Sun의 Rouen Cathedral"과 같은 Cathedral 시리즈의 다른 작품과 비교 하여이 그림은 색조의 평온으로 두드러집니다. 거의 미묘한 분위기는 육체를 넘어서는 반사를 초대하며, 현재 그의 작품의 특징 인 영성이나 묵상을 암시합니다.
Monet은 Giverny에 살면서이 일련의 그림을 만들었으며 미래 세대의 예술가들에게 영향을 미치는 방식으로 색과 빛을 실험하기 시작했습니다. 이 주제에 대한 그의 헌신은 시각적, 정서적 경험의 본질을 포착하려는 그의 욕구, 즉 인상주의의 초석이 될 원칙을 반영합니다. "정오에 Rouen 대성당"이 작품은 상징적 인 건물을 제시 할뿐만 아니라 예술의 능력을 일상적인 인식을 숭고하고 관련성있는 것으로 바꾸는 능력에 대한 간증이기도합니다.
이 그림을 관찰 할 때, 관중은 장소를 표현하기 전일뿐만 아니라 빛의 임시의 아름다움과 시간과 공간에 대한 우리의 인식을 바꾸는 힘을 고려하도록 초대하기 전입니다. 모네는 그의 독특한 스타일을 통해 관찰자에게 보이는 것뿐만 아니라 자신이 느끼는 것을 상상하도록 도전하여 평범한 사람을 서정적 가능성의 분야로 바꾸어 놓았다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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