설명
1894 년에 제작 된 클로드 모네 (Claude Monet)의 "루안"대성당은 색과 빛의 탐험의 정점을 나타내는 중요한 작품이며, 야심 찬 프로젝트의 일부일뿐 아니라 하루의 날과 다양한 대기 조건에서. 인상주의의 중심 인물 인 모네 (Monet)는 여기에 고딕 양식의 건축의 가장 상징적 인 기념물 중 하나 인 루안 대성당, 당시 많은 예술가들을 끌어들이는 구조입니다. 그러나 그것은 우리에게 건축 회화의 전통적인 프레임 워크에 대한 근본적으로 다른 비전을 제공하는 Monet의 독특한 해석입니다.
이 작품에서 Monet은 수직성을 선호하는 구성을 사용하여 성당의 거만한 탑에 우세한 하늘로 올라가 캔버스의 시각적 중심입니다. 돌의 질감과 세부 사항은 없지만 대신에 대단한 색상 사용이 표시됩니다. 파란색, 회색 및 라일락 톤은 대기 자체에서 발생하는 가벼운 터치로 혼합됩니다. 이 색수성 유성은 그림의 본질이되어 빛의 영향이 구조에서 완전히 압수됩니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 통해 Monet은 정확한 모양을 묘사하는 대신 광택을 제안하여 당시 현실감의 관습에 도전하는 추상적 인 그림 언어를 드러냅니다.
이 조각은 마치 모네가 대성당의 삶에서 임시 순간을 포착 한 것처럼 즉시 성의 감각을 호흡합니다. 이 접근법은 시각적 인식과 변화에 대한 그의 관심을 반영하며, 그를 전통적인 표현에서 멀어지게하고 시청자가 단순히 보는 대신 느끼도록 초대되는 감각적 경험에 더 가깝게 만들었습니다. 성당을 둘러싼 하늘은 뉘앙스로 가득 차 있으며, 오늘의 변화가 바뀌는 빛을 암시하며, 이는 시간의 흐름과 풍경과 빛 사이의 지속적인 대화를 암시합니다.
캐릭터 나 이야기가 발견되는 많은 고전적인 작품과 달리, "Ruan Cathedral"은 인간 인물의 사용을 명시 적으로 피하고 있으며, 이는 당시의 그림에서 필수 요소로 간주 될 수 있습니다. 이 이야기 공허함은 시청자에게 거의 신비로운 상태에서 성당의 위엄을 고려하도록 초대합니다. 인간 활동이 없으면 건물 자체와 즉각적인 환경과의 관계에 전적으로 초점이 맞출 수 있습니다.
이 작품은 1892 년에서 1893 년 사이에 Ruan Stay 동안 Monet이 개발 한 더 넓은 시리즈의 일부라고 언급 할 가치가 있습니다. 그는 하루의 다른 시간에 성당을 그렸습니다. 이 프로젝트는 대기 조건과 시간에 따라 동일한 물체가 어떻게 변형 될 수 있는지를 반영하여 깊이로 가벼운 현상을 탐색 할 수있었습니다. "Ruan Cathedral"은 아름다운 건물의 표현 일뿐 만 아니라 빛에 대한 깊은 연구와 인간의 시각적 경험과의 관련성입니다.
결론적으로, "Ruan Cathedral"은 빛을 색과 인쇄 구조로 바꾸는 Monet의 재능에 대한 간증으로, 시청자들이 대기에서 거의 미묘한 호흡에 흥분하도록 초대합니다. 이 급진적 인 접근법은 많은 현대 운동을 선제하고 현대 예술적 실천에서 계속 공명하며, 모네를 조경 화가뿐만 아니라 인식의 표현에 혁신적인 것으로 배치합니다. 이 걸작은 인상주의의 정신을 반영하며, 여기서 빛을 찾는 것이 진정한 주인공이되어 성당을 변화와 시간의 아이콘으로 변형시킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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