설명
Paul Gauguin이 1884 년에 그린 "Rouen 항구"작품은이 프랑스 교사의 예술적 여정을 특징 짓는 포스트 인상 스타일의 주목할만한 표현입니다. 비록 Gauguin의 가장 유명한 작품 중 하나는 아니지만이 그림은 색상과 모양 탐사에 대한 매혹적인 전망뿐만 아니라 현대의 그림의 그림 장면과의 관계를 제공합니다. 이 그림에서 Gauguin은 생명과 활동으로 가득 찬 항구의 본질을 포착 할뿐만 아니라 세상의 특별한 비전을 드러내는 색상과 구성을 사용합니다.
시각적으로, "Rouen의 항구"는 일련의 고정 된 선박이 구성을 지배하는 수평선의 수평 스트립에 접근하는 풍경에서 발생합니다. 촛불과 돛대가있는 배의 구조물은 백그라운드에서 붉은 색과 주황색 색조와 부드럽게 섞인 회색 하늘로 올라갑니다. 이 톤의 선택은 동시에 생생하고 우울한 분위기를 조성합니다. Gauguin은 대담한 컬러 팔레트를 사용하여 장소를 대표 할뿐만 아니라 감정 상태를 불러 일으키는 것입니다. 이러한 뉘앙스의 조합은 간단한 자연 주의적 표현에서 멀어지면서 빛과 생명의 상징을 향한 시각적 드라마를 만드는 데 도움이됩니다.
그림의 요소의 배열도 언급 할 가치가 있습니다. 이 작품은 선박과 파도의 적극적인 표현을 통해 역 동성과 움직임을 제안하지만, 아티스트는 직선과 거의 두 차원의 접근 방식을 사용하여 형태를 강조하고 과장된 현장 심도를 피합니다. 이 스타일은 물리적 세계의 정확한 표현의 색상과 형태를 우선시하는 방식으로 그의 작품을 구조화하려는 Gauguin의 검색을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 밝은 색상 영역에서 이미지의 조각화는 더 자유롭고 표현적인 시각적 언어를 탐색하려는 의도와 일치합니다.
캐릭터는 덜 두드러 지지만이 작품의 흥미로운 특징입니다. 해안으로, 사람들의 암시적인 실루엣은 풍경에 거의 용해 된 것처럼 보입니다. 이로 인해 선박과 대기에서 두드러지기없이 항구에서 일상 생활을 느끼게됩니다. 여기서 Gauguin은 인간의 개성에 초점을 두는 것을 피하고 대신 환경과 그에 사는 인물 사이의보다 친밀한 연결을 선호하며, 이는 상징적 인 작품과 그 이후의 작품에서 인간의 인물에 중점을두고 있습니다.
"Rouen 항구"는 또한 Gauguin의 경력에서 문체 교량으로 간주 될 수 있습니다. 왜냐하면 인상주의가 마지막 제목을주기 시작한시기에, 그 운동에 의해 분명히 영향을받는 Gauguin은 더 내성적이고 주관적인 경로를 탐구하기 시작했기 때문입니다. 그것은 타히티에서의 작품과 그 이후의 예술적 진화에서 끝날 것입니다. 이 작품은 자신의 특징적인 스타일로의 전환에 대한 간증으로, 결국 현대 회화를 혁신 할 것입니다.
마지막으로, "Rouen 항구"는 Gauguin의 기술적 숙달뿐만 아니라 현실의 표면을 넘어서는 능력을 반영하여 의미와 정서적 연결을 더 깊이 찾는 것을 암시하는 것이 중요합니다. 이 그림을 통해, 우리는 시청자에게 항구의 아름다움뿐만 아니라 그것이 대표하는 경험을 고려하도록 초대하여 개인의 발견의 약속과 예술가의 진실을 향한 예술가의 여정을 가지고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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