설명
1872 년에 그려진 Claude Monet의 "Sena in Rouen"이 작품은 그림을 통해 빛과 분위기를 포착하려는 예술적 운동 인 인상주의의 가장 중요한 단계 중 하나를 보여줍니다. 이 창조물은 모네의 숙달뿐만 아니라 자연과 도시 환경과의 중요한 관계에 대한 증거이며, 조경을 시각적 인식 탐색을위한 차량으로 바꾸는 것입니다.
구성이 신중하게 검사 할 때, 가장 먼저 강조하는 것은 Monet이 직물의 요소를 구성하는 방식입니다. 겉보기에 간단한 구조로 Sena River는 중심 부분을 차지하고 그림 전체에서 확장되어 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 관점을 선호합니다. 세인의 물은 구름, 하늘 및 표면에 떠있는 것처럼 보이는 보트를 둘러싼 세계를 반영하는 거울이됩니다. Monet의 작품의 특징 인이 반사 기술은 임시 순간 동안 현장에서 포착 된 유동성, 움직임의 느낌을 만듭니다.
주로 부드러운 파란색, 회색 및 흰색과 크림의 뉘앙스로 사용 된 색상 팔레트는 풍경의 평온과 하늘의 광도를 모두 유발합니다. Monet은 분위기의 변화에 따라 강도와 품질을 다양한 빛을 사용하여 분야와 하늘 사이의 대화를 만듭니다. 느슨한 브러시 스트로크, 스타일의 특성은 마치 예술가가 사라지기 전에 그 정확한 순간을 포착하려고했던 것처럼 즉시 성과 자발성의 감각을 전달합니다.
작품에서 캐릭터의 모습에 관해서는, 이것은 놀랍도록 결석합니다. 모네는 종종 인간 인물의 포함을 제쳐두고, 풍경과 자연 요소가 스스로 말할 수있게했다. "Rouen의 Sena"에서, 일부 보트는 관찰 될 수 있으며,이 보트는 환경을 인간화하고 차례로 일상 생활을 암시하지만,이 선박과 승무원은 작업의 주요 초점이 아니지만 일상 생활을 제안합니다. 열린 풍경에 대한 이러한 편견은 시청자가 자연과의 순수한 연결을 경험할 수있게 해주 며, 현대의 사슬에서 벗어나기를 간절히 바라며 소진합니다.
"Sena in Rouen"의 또 다른 흥미로운 측면은 Monet이 같은 강과 같은 도시에서 만든 일련의 작품과의 관계입니다. 이 연쇄 접근법은 한 곳에서 빛과 기후의 변화를 연구하려는 욕구에 연상되어 있습니다. Monet은 하루의 다른 시간에 Sena를 묘사했으며, 스테이션은 시각적 인식에 대한 거의 과학적 헌신이되어 예술 분야의 연구 시간의 선구자로 간주 될 수 있습니다. 프랑스 역사에서 상징적 인 도시인 Rouen의 선택은 자연의 아름다움뿐만 아니라 문화적 관련성으로 인해 일에 대한 추가 의미를 제공합니다.
마지막으로 "Sena in Rouen"은 예술의 풍부한 조경 전통을 더합니다. Turner와 Constable과 같은 이전 화가들은 풍경을 초월적인 주제로 탐색했지만 Monet은 이러한 접근 방식을 넘어서서 그의 독특한 인상주의 비전을 통합했습니다. 이 작품과 나머지 제작은 시대의 학업 예술의 관습에 도전하고 개인적인 경험과 인식이 진정한 가이드 인 세상을 보는 새로운 방법을 기대합니다. 이런 의미에서, "Rouen의 Sena"는 시각적 표현 일뿐 만 아니라 자연의 푸른 아름다움과 끝없는 변화에 대한 반성에 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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