설명
1896 년 Camille Pissarro가 만든 "Bonnechose 추기경의 Rouen에 매장"은 인상주의에 대한 화가의 숙달과 독특한 접근을 반영하는 상징적 인 작품입니다. 일상적인 장면의 빛과 분위기를 포착 할 수있는 Pissarro의 능력을 대표하는이 그림은 19 세기 후반 프랑스의 장례식의 맥락에 등록하면서 깊은 엄숙함과 존중감을 불러 일으 킵니다.
캔버스는 감정이 가득 찬 순간을 제시합니다.이 행사의 중심 인물이 그림자 속에서 나타나고, 엄격하고 가치있는 성당의 주변에 모이는 참석자 그룹 옆에 있습니다. 아치와 고딕 양식의 세부 사항을 갖춘 건물의 건축은 배경에서 극적으로 증가하며, 추기경의 임박한 손실과 대조되는 안정성과 중요성의 상징입니다. Pissarro는 작곡의 공간을 훌륭하게 사용하여 시청자가 눈앞에서 발전하는 엄숙한 행동을 고려하도록 초대하는 깊이 느낌을 만듭니다. 인간의 인물은 정확하게 개별화되지는 않았지만 전체적으로 조화롭게 통합되어 정체성보다 그룹화와 제스처에 의해 더 많이 강조됩니다.
색상은이 작업에서 또 다른 기본 요소입니다. Pissarro 팔레트는 지상적이고 회색 음색을 소환하며, 그 행위의 준비와 슬픔을 암시하는 미묘한 빛의 손길로 뉘앙스가 있습니다. 이 색조는 엄숙함의 분위기에 기여하는 반면, 구름을 통해 필터링되는 희미한 빛은 향수와 엄숙함의 감각을 강조합니다. Pissarro는 차갑고 따뜻한 색상의 사용의 균형을 유지하여 그림의 이야기를 풍부하게하는 생생한 시각적 대화를 만듭니다.
넓은 날개 모자와 어두운 옷을 입은 참석자 복장의 세부 사항은 이벤트의 진지함을 더합니다. 이 구성은 추기경의 인물에 의한 애도를 나타내는 것뿐만 아니라 사회에서 개인의 죽음과 역할에 대한 더 넓은 반영을 반영합니다. 그림자와 빛을 통해 Pissarro는 시간과 장소를 초월하는 정서적 감도를 표현하여 시청자를 개인적인 내성으로 초대합니다.
"Bonnechose 추기경에 의한 Rouen의 매장"은 Pissarro가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 주제 인 개성과 지역 사회의 관계에 대한 반영으로 볼 수 있습니다. 당시의 사회적, 예술적 움직임과 관련하여,이 작품은 예술이 즉각적인 맥락을 초월하는 광범위한 문제에 대한 명상 수단으로 작용할 수있는 방식을 강조합니다.
또한,이 캔버스는 인상주의에 대한 Pissarro의 헌신과 빛의 포획을 실험하려는 의지에 대한 증거입니다. 그의 작품은 비 유적 분야에 들어가지만, 그는 인상주의의 자유를 호흡하여 그의 스타일의 특징 인 즉각적인 성과 진정성을 느끼게한다. "Bonnechose 추기경의 Rouen에있는 매장"에서 Pissarro는 시간의 순간을 불멸화시킬뿐만 아니라 삶과 죽음의 연대기가되어 현대 예술의 범위에 여전히 반영되는 깊은 공명 시각적 표현을 달성합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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