설명
클로드 모네 (Claude Monet)의 "엘 세나 (El Sena)"(1872 년) (1872)는 프랑스 루앙 (Rouen) 지역을 통과 할 때 세나 강의 본질을 포착하는 자연 경관의 활기차고 빛나는 표현이다. 이 그림은 인상파 스타일의 놀라운 예입니다. Monet은 19 세기에 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 운동입니다. 이 작업을 통해 관중은 자연 환경의 빛, 색 및 분위기, Monet이 숙달로 지배하는 요소를 경험하게됩니다.
그림의 구성은 모네가 풍경에 대한 접근에 대한 간증입니다. 아랫 부분에서는 Serpente River가 미묘한 조명과 그림자 게임에서 하늘과 주변을 반영합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 역동적이며 물의 움직임과 그것을 둘러싼 생생한 생명을 시사합니다. Monet은 세인의 물의 깊은 파란색에서 하늘의 따뜻한 금과 오렌지로가는 색상의 팔레트를 사용하여 포획 된 순간의 즉각적인 성을 강조하는 봉쇄 대비를 만듭니다.
이 작업에서 당신은 물에 바지선이 존재하는 것을 볼 수 있습니다. 그러나 현장에는 두드러진 인간 인물이 없습니다. 접근 방식은 자연과 강의 관계에 있으며, 이는 풍경의 친밀한 묵상을 암시합니다. 이 캐릭터가없는 것은 시청자가 본질적으로 제공되는 평온의 창녀처럼 환경의 경험에 더 가깝게 만드는 방법으로 해석 될 수 있습니다.
"엘 세나 (El Sena)의 루엔 (Rouen)"의 가장 흥미로운 특징 중 하나는 인상주의 기술의 적용에 있습니다. Monet은 다양한 색상의 층을 결합하여 장면에 생명을주는 깊이를 만듭니다. 짧고 빠른 브러시 스트로크 기술을 통해 구름을 통해 필터링하고 페인트 된 날의 시간을 암시하는 빛의 효과를 불러 일으 킵니다. 아마도 환경이 부드럽고 명상적으로되면 황혼에 가까운 순간 일 것입니다.
미적 질에 더하여,이 작품은 예술의 풍경의 진화와 관련하여 중요합니다. 모네 시대에, 풍경은 인간 인물의 배경뿐만 아니라 그 자체로 주제로 여겨지기 시작했다. "Rouen의 Sena"에서 Monet은 강과 주변의 주변에 두드러지게하여 시각적 경험의 중심 축입니다. 자연에 대한 이러한 접근법은 Monet의 순수한 그림을 초월하고 시청자를 자연 세계에 대한 더 깊은 반성에 초대 할 수있는 능력에 대한 간증입니다.
이 캔버스는 색상과 빛의 사용에있어서 Monet의 미덕의 샘플 일뿐 만 아니라 일상 생활에서 아름다움을 찾는 데 공명하는 인상파 환경을 나타냅니다. 그것을 관찰 할 때, 우리는 Sena의 평온에 몰입하고 작품뿐만 아니라 자연과 예술 사이의 대화, Claude Monet이 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구하고 명시한 관계를 즐기도록 초대됩니다. 이 작품은 예술가와 관중들에게 동등하게 영향을 미치고 끌어들이는 예술적 현대성의 유산으로, 시간의 흐름과 자연의 위엄에 의해 갱신 된 감사를 장려합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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