설명
1872 년에 그려진 클로드 모네의“루엔의 보트”는 인상주의의 진화의 열쇠, 빛과 색상과 관련하여 예술가의 혁신적인 접근법에 대한 활기찬 증언으로 세워졌습니다. 이 그림에서 Monet은 Rouen 항구에서 한 번의 순간을 포착합니다. Rouen 항구는 평화와 운동 환경에서 배가 떠 다니는 작업에서 반복되는 공간이 된 곳입니다. 이 구성은 변화하는 하늘과 물의 반사와 대화하는 파란색과 회색 팔레트로 구성된 일련의 고정 된 용기를 제시합니다.
구성의 관점에서 볼 때, 작품은 조직이 구성되어 관찰자가 다른 혈관의 존재를 느끼도록 구성되어 있으며, 외피 안개가 친밀한 분위기를 조성하는 것처럼 보입니다. 선박은 대표적이지만, 형식의 엄격한 정의가 부족하여, 이는 문자 그대로의 표현을 넘어 탐색에 대한 Monet의 관심을 보여줍니다. 빠른 브러시 스트로크와 색 얼룩의 혼합물은 모양을 만들고 물의 움직임을 제안하는 작용을합니다. 일시적인 공간이 영원한 공간의 감각을 경험하는 것을 피할 수는 없습니다. 빛과 물은 그림의 시각적 이야기에서 주인공이됩니다.
"Rouen의 선박"에서 색상을 사용하는 것은 매우 중요합니다. Monet은 파란색, 녹색 및 회색의 색조를 사용하며 빨간색과 노란색의 미묘한 터치를 사용하여 작업에 광도를 제공합니다. 뒷면 의이 색 뼈 선택. 또한, Monet이 색상이 시각적으로 원격으로 혼합 될 수있는 방법을 관찰하는 것은 매력적입니다.
캐릭터 측면에서 "Rouen의 선박"은 인간의 인물보다 선박과 풍경에 더 중점을 둡니다. 이것은 Monet의 인상주의 접근 방식과 그의 현대 인 Edgar Degas의 일부였으며, 그는 전통적인 이야기에 대한 특권을 가진 감각적 인식이있는 방식으로 일상 생활과 자연을 포착하는 것을 선호했습니다. Monet은 인간의 인물을 포함하지 않고 시청자가 환경과 연결하도록 초대하여 해상 공간에서 자연과 사람 사이의 대화를 제안합니다.
이러한 유형의 작품은 예술가들이 이미지뿐만 아니라 순간의 시각적, 정서적 경험을 포착하려고 시도한 인상주의에 대한 광범위한 검색에 삽입됩니다. 모네는 느슨한 기술과 일상을 숭고한 것으로 바꾸는 능력을 통해 빛의 탐구와 형태와의 상호 작용의 선구자로서 확립된다. "Rouen의 보트"는 예술적 실습의 진화를 나타냅니다. 3 월의 Ruan Cathedral 시리즈를 향한 행진의 발걸음은 하루 종일 다른시기에 햇빛을 사용하면 더욱 복잡한 시각적 지각 경험을 허용합니다.
따라서이 작품은 해상 환경의 단순한 표현 일뿐 만 아니라 인식 변화, 임시의 아름다움 및 인간 경험의 모호성에 대한 간증 일뿐입니다. 선박, 물 및 하늘 사이의 상호 연결은 시간의 흐름과 관찰의 본질, 현대 미술에서 계속 공명하는 문제에 반영됩니다. "Rouen의 보트"는 미술사의 핵심 작품으로, Monet의 세계를보고 인식하는 새로운 방식으로 Monet의 여정을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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