설명
Claude Monet의 "Rouelles Le Havre의 View"(1858) 작품에서, 시청자는 프랑스 해안 풍경의 본질을 숙달하는 장면, 예술가의 작품 및 인상파 운동의 반복적 인 주제에 몰입합니다. 가장 큰 지수 중 하나입니다. 거의 개인적이고 정서적 인 관점에서 시작하여 Monet은 주변 환경의 자연스러운 연대기 역할을하며, 관중과의 관계를 불러 일으키기 위해 단순히 시각적 인 시각을 초월하는 불멸의 순간입니다.
그림의 구성은 하늘, 물과 지구 사이의 근본적인 균형을 보여줍니다. 윗부분에서 넓고 밝은 하늘은 작품의 좋은 부분을 차지하며, 더 회백색의 색조와 얽힌 부드러운 푸른 뉘앙스로 그려져 폭풍이 발생하기 전에 침착 한 분위기를 암시합니다. 이 색수 선택은 순간의 기후를 정의 할뿐만 아니라, 모네의 느슨하고 제스처 브러시도 공중에서 거의 실질적인 활력을 제공합니다.
해양 지평은 또한이 작품에서 주요 요소입니다. 전경에있는 부드러운 파도는 빛에 의해 조각화되어 바람의 리듬에 춤을 추는 것처럼 움직입니다. Monet은 짧고 빠른 브러시 스트로크 기술 로이 유동성을 포착하여 독특한 인상주의의 회사가됩니다. 이 스타일은 빛에 대한 인식과 풍경과의 상호 작용에 대한 헌신을 명확하게 배치 한 것입니다.
전경에서는 개략적으로 표현 된 몇 개의 범선을 시각화 할 수 있습니다. 그것들은 작품의 주요 초점이 아니지만, 그 포함은 바다의 활동과 생명, 그리고 인간과 자연 사이의 연관성을 시사합니다. 풍경의 광대함에 직면 한 원격 성과 겸손한 크기는 자연 세계의 광대함에 직면 한 인간의 무의미 함을 강조합니다.
현장에서 고정 된 캐릭터는 관찰되지 않지만, 선박의 존재는 인류와 풍경 사이의 유대를 암시하면서 현지 사람들의 일상 생활을 제안 할 수 있습니다. 이것은 빛과 경험의 일시적이고 즉각적인 표현에 기초한 인상주의 철학과 공명합니다.
"Rouelles Le Havre의보기"는 장소를 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 프랑스에서 19 세기 라이프 스타일에 대한 증언입니다. 인상주의의 선구자 인 모네 (Monet)는 빛의 탐구와 풍경의 끊임없는 변화에 자신을 몰입시킨다. 이 작품은 우리에게 일시적이지만 시청자가 시간의 일시적 성을 묵상하고 예술이 피할 수없는 순간을 얼릴 수있는 방식에 초대하는 진정성으로 포착 된 현실에 대한 창을 제공합니다. 이런 의미에서, 회화는 관찰의 장소뿐만 아니라 모네의 눈을 통해 세상의 평온과 아름다움을 경험하도록 초대하는 반사의 공간으로 확립됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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