설명
Paul Cézanne의 "Rosal"Rosal "(1888)은 신중하게 구조화 된 구성의 프리즘을 통해 자연 탐구의 특유의 표현입니다. Cézanne은 모더니즘의 부모 중 한 명으로 알려진 기하학적 모양을 사용하는 선구자였으며, 풍부하고 질감이있는 팔레트와 함께이 작품에서 활기찬 깊이로 공명합니다.
언뜻보기에 "Rosal"은 장미 덤불의 아름다움을 축하하는 식물 연구로 제시됩니다. 분홍색과 흰색의 색조로 표현 된 꽃은 자연 환경에서 생생한 삶을 불러 일으키는 신선함으로 나타납니다. 그러나 식물의 간단한 표현을 넘어서이 연구는 공간과 인식에 대한 더 깊은 독서를 암시합니다. Cézanne은 단편 및 각도 브러시 스트로크의 독특한 기술과 체적 구조에 중점을 둔 세 가지 차원의 감각을 제공하여 시청자가 꽃 풍경에 몰입 할 수 있도록합니다.
페인트의 배경은 녹색과 갈색의 미묘한 대비로 구성되어 깊이 감각을 제공하며 밝은 브리오로 꽃이 눈에 띄게됩니다. Cézanne의 스타일의 특징 인 자연광에 대한 관심은 그림의 필수 요소가됩니다. 꽃잎과 잎에 빛이 연주되는 방식은 거의 사진 묵상을 암시하며, 이는 항상 선생님의 독특한 각인과는 달리 그 당시의 인상 주의적 그림의 맥락에서 작품을 둥지합니다.
"Rosal"의 놀라운 측면은 인간 인물의 부족이며, 이는 Cézanne의 자연에 대한 거의 명상적인 접근을 강조합니다. 인간의 인물을 분배함으로써, 예술가는 시청자가 격리 된 녹지와 꽃의 취약성을 고립 시켜서 명상적인 관찰 경험을 촉진 할 수있게 해줍니다. 여기서 예술은 산만 함이없는 인간과 자연 사이의 연결 채널이됩니다. Cézanne의 제안에서 장미의 밝기는 거의 상징적 인 성격을 얻습니다.
Cézanne은 구성의 각 요소가 서로 관련된 혁신적인 접근 방식으로 그림에 접근했습니다. 이 상호 연결은 Rosal의 형태와 색이 배경과 대화하는 것처럼 보이는 방식에있어서 그 일을 응집력있는 전체로 바꾸는 방법에 나타납니다. Cézanne이 정의 된 윤곽선없이 색상을 사용하는 방식은 톤과 그림자 영역을 통해 색상을 사용하는 방식은 현대 미술에서 색상 사용과 후반에 추상화의 발달을위한 선구자입니다.
요약하면, "Rosal"은 Paul Cézanne의 기술적 숙달뿐만 아니라 내성을 초대 할 수있는 능력에 대한 증언으로 서 있습니다. 이 작품은 시청자들이 제시하는 그림 분야의 아름다움뿐만 아니라 자연 세계와의 자신의 연결을 반영하도록 초대합니다. Cézanne은 독특한 시각적 언어를 통해 자신의 작업을 충족시키는 특권을 가진 사람들의 미학적 경험에 계속 도전하고 풍부하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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