설명
1913 년에 수행 된 Claude Monet의 "Arcos de Rosas In Giverny"그림은 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 정원과의 깊은 감정적 유대, 개인 성소가 된 공간, 지적 할 수없는 공간을 캡슐화하는 작품입니다. 영감의 근원. 인상주의의 주요 지수 중 하나 인 Monet 은이 작품을 사용하여 빛, 색상 및 분위기, 작업의 기본 요소를 탐구합니다.
눈에 띄게, "Arcos de Rosas in Giverny"의 구성은 환경의 자연의 아름다움과 얽힌 무성한 장미로 덮인 아크 구조에 중점을 둡니다. Monet은 환경과 완벽하게 녹는 분홍색과 녹색 톤을 활기차게 배치 하여이 꽃의 본질을 포착합니다. 장미의 미묘한 변화는 꽃의 신선함과 잎을 통해 걸러지는 태양의 따뜻함을 강조하기 때문에 색상의 사용은 독특합니다. 아름다움의
자연과 조용한 묵상에 대한 모네의 접근은 작품의 인간 인물이 부족한 경우 분명하다. 그의 정원은 종종 방문객들로 가득 차 있었지만 사람들이없는 풍경을 대표하려는 그의 선택은 자연 환경의 순도와 평온을 찾는 것을 반영합니다. 캐릭터가 없기 때문에 모네와 마찬가지로 시청자가 정원 경험에 몰입 할 수 있으며 꽃의 향기와 우주에서 나오는 침착 함을 느낄 수 있습니다.
섬세한 건축 구조로 인정받는 로사 아치는 풍경을 구성 할뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 조화의 상징 역할을합니다. 형태의 반복과 우주 조직은 동시에 정원사와 예술가로서의 모네의 체계적인 성격을 반영합니다. 이 이중성은 장미의 신중한 처분으로 변환되며, 이는 원예에 대한 헌신과 자연 미학에 대한 이해를 보여줍니다.
이 작품에서 Monet의 스타일은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크가 표면을 지배하는 후기의 인상주의를 대표하여 무의미한 움직임과 삶의 감각을 허용합니다. 팔레트가 주로 적용되는 페인트의 터치는 정확한 형태 대신에 순간의 본질을 포착합니다. Monet과 동시대 인들 (예 : 새롭고 소욕과 같은 동시대 인)이 열정적으로 포옹했습니다.
"Arcos de Rosas in Giverny"는 그의 삶의 마지막 단계에서 예술가로서의 Monet의 진화에 대한 간증으로, 그의 접근 방식은 더욱 내성적이되었습니다. 이 작품은 유명한 Nenoufares와 일본 다리를 포함하는 Giverny Garden의 일련의 표현에 추가됩니다. 그러나 1913 년 작업은 서정적 인 품질과 시청자가 현실을 피하고 색과 빛의 세계에 몰입하도록 초대하는 시각적 보호소를 만들 수있는 능력으로 두드러집니다.
그림은 자연의 아름다움을 나타내는 것뿐만 아니라 시간의 흐름과 예술가와 그의 주변 환경의 관계에 대한 명상이기도합니다. Monet은 브러시를 통해 삶의 일시적인 성, 꽃의 임시 아름다움 및 지나가는 시간의 감정적 경험을 축하합니다. "Arcos de Rosas in Giverny"는 본질적으로 여러 세대의 찬사와 예술 애호가들에게 영감을주는 공간 인 Giverny 정원의 정신을 불러 일으키는 예술적 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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