설명
1912 년의 "Rosas y Margaritas 또는 Rosas y Dalias"그림에서 Félix Vallotton은 일상을 정물에 대한 전통적인 인식에 도전하는 시각적 경험으로 일상적인 능력을 보여줍니다. 캔버스 의이 오일은 꽃병에 포함 된 꽃 배열을 보여 주며, 인간의 존재에 의지하지 않고 꽃의 평온과 화려 함을 수집하여 관중을 순수한 묵상과 중재자없이 초대합니다.
Nabis 운동의 저명한 인물 인 Félix Vallotton은 19 세기 후반과 20 세기 초반에 그의 경력을 정의한 특성을 재사용합니다. 이 작품에서 색상과 모양의 숙달이 분명합니다. 넓고 풍부한 꽃잎이 질감이있는 꽃은 섬세한 분홍색과 흰색 톤에서 줄기의 녹색으로, 구성을 완성하는 잎으로가는 사랑스러운 크로마틱을 나타냅니다. 꽃과 어두운 배경 사이의 음조 부와 미묘한 대비는이 작품의 가장 두드러진 측면 중 하나이며 고조파 균형과 깊이 느낌을 만듭니다.
어둡고 거의 검은 색 색조의 배경은 꽃의 생생한 두드러짐을 강조합니다. Vallotton에서 Cloisonism 기술의 영향을 반영하는 선택은 색상이 날카 롭고 대조적 인 윤곽으로 제한됩니다. 각 꽃의 명확하고 정확한 정의에서 볼 수있는이 기술은 꽃의 본질적인 아름다움뿐만 아니라 예술가의 세심한 세부 사항과 인내를 강조합니다.
인간 인물의 부재는 시청자가 표현 된 대상의 정적 특성에 초점을 맞추도록 초대하는 의도적 인 선택입니다. Vallotton은 단순을 가리려고하지 않습니다. 그것은 각 꽃이 그들 자신의 개성과 삶을 가진 것처럼 보이는 진미와 존중으로 꽃 배열을 다룹니다. 이 구성은 꽃의 불일치와 다양성을 유지하는 강력한 꽃병으로 중앙 집중화되어 꽃의 영원한 균형을 포착하는 거의 명상적인 균형을 반영합니다.
Vallotton 의이 작품은 자연을 들어 올리는 오랜 전통에 새겨 져 있지만, 그 접근 방식은 정서적 강도와 자연의 임시 아름다움에 대한 거의 눈에 띄는 반응을 일으킬 수있는 능력에 의해 구별됩니다. 그는 또한 예술가의 성숙 기간을 공개하고 있으며, 조각 및 자일 조영술을 사용한 실험, 그는 엄격한 디테일 감각과 작곡에 대한 예리한 눈을 추출했습니다.
"Rosas와 Margaritas 또는 Rosas y Dalias"는 Vallotton의 기술적 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 취약성과 은혜에 대한 시각적 명상이기도합니다. 이 작품은 명백한 단순성을 초월하는 명상적인 참여를 초대하여 점점 더 많은 부와 미묘함이 더 많이 관찰 될수록 드러난다. 자극으로 가득 찬 세상에서 Vallotton 은이 작업을 자연의 단순성과 공존하는 복잡성에 대한 찬사를 멈추고 지불하는 것의 중요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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