설명
1884 년에 제작 된 Claude Monet의 "Roquebrune에서 본 몬테 카를로 (Montecarlo)"에서 시청자는 모네 기술의 빛과 색상 특성의 본질을 포착하는 목가적 인 지중해 풍경으로 전달됩니다. 캔버스 의이 오일은 색상 사용에 대한 숙달에 대한 증언 일뿐 만 아니라, 그것을 둘러싼 자연과 분위기에 대한 예술가의 깊은 관심도 반영됩니다.
페인트의 구성은 다양한 파란색과 녹색 음영이 맨 위에 노란색과 따뜻한 뉘앙스와 얽혀있는 해양 풍경에 의해 지배되어 몬테카르로의 물과 건물에서 재생되는 햇빛을 시사합니다. 인상주의의 선구자 인 모네 (Monet)는 그의 작품의 특징 인 무대의 활기찬 광도를 포착한다. 바닥까지 확장되는 해안선에 의해 보완 된 캔버스의 수평 배치는 진폭과 깊이의 감각을 강화하여 시청자가 자신 앞에 펼쳐지는 광대 한 파노라마를 고려하도록 초대합니다.
덤불과 꽃이 거의 추상적 인 전경에서 색상의 폭발은 몬테카 릴로의 견해의 명확성과 대조됩니다. Monet의 전형적인이 기술은 빛과 그림자의 움직임이 풍경을 감각적 경험으로 바꾸는 거의 뚜렷한 분위기를 조성하는 능력을 강조합니다. 그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 없으며, 자연과 빛이 절대적인 주인공 인 고요하고 거의 만질 수없는 대피소에 대한 아이디어를 강화합니다.
"Roquebrune에서 볼 수있는 Montecarlo"의 흥미로운 측면은 역사적 맥락입니다. 모네는 프랑스 리비에라의 수많은 도시들이 유럽 엘리트에게 가장 좋아하는 목적지가 된 단계 에서이 작품을 그렸습니다. 전형적인 파리 테마 대신 에이 풍경을 선택하는 것도 우연이 아닙니다. 이것은 모네가 빛의 표현과 다른 맥락에 미치는 영향을 경험 한시기였으며, 그러한 탐사에 이상적인 실험실 인 코스타 아즈 (Costa Azul).
또한이 작품은 프랑스 지역의 Monet이 만든 일련의 풍경에 추가됩니다. 여기에는 "Trouville Beach"및 "Radcliffe Dock의 인터뷰"와 같은 작품이 포함됩니다. 그들 모두에서, 저자는 물에 대한 빛의 영향과 환경과의 상호 작용을 포착하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다.
이 그림은 장소 일뿐 만 아니라 잘 느끼는 느낌, Bliris가 자연의 일시적인 아름다움을 관찰하기 위해 멈추려 고 느끼는 순간입니다. 이 작품은 단순한 표현을 초월하고 시청자와 감정적 인 관계를 맺을 수있는 Monet의 능력에 대한 간증이됩니다. 이런 의미에서, "로크 브루에서 본 몬테 카를로 (Montecarlo)"는 풍경 일뿐 만 아니라 빛과 자연의 일시적인 시각을 축하하는 시각적시, 감탄과 성찰을 계속 불러 일으키는 인상파 정신의 핵심입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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