설명
Claude Monet의 "The Rouen Arroyo"(1872)는 작가가 19 세기에 정의하고 대중화하는 데 도움이 된 인상파 스타일의 아름다운 표현입니다. 인상파 운동의 선구자 인 Monet은 순간의 시각적 경험을 반영하는 형태로 빛과 색을 포착하려고했습니다. 이 그림에서, 풍경은 자연에 대한 관심과 물과 자연 환경에 대한 빛의 영향에 대한 매력에 대한 생생한 간증이됩니다.
이 작곡은 열광적 인 녹색 초목과 미세한 플로레스의 미니어처 에덴 사이에 감기를 나타내며 노르망디 지역의 활기찬 생태계를 설명합니다. Monet은 스트림 물이 다양한 파란색과 녹색 색조에 섬세하게 반사되는 거의 마법의 분위기를 조성하는 반면 밝은 빛의 섬광은 화창한 날을 제안합니다. 수처리는 특히 주목할 만하다. 그것은 물의 움직임과 대기의 가벼움을 모방하는 느슨한 브러시 스트로크를 사용합니다. 이 브러시 스트로크는 즉각적인 느낌을 만들어 시청자가 작업을 관찰하면서 스트림의 중얼 거리는 소리를 거의들을 수있게합니다.
색상의 사용은 똑같이 장관입니다. 물의 푸른 색과 식생의 포화 녹색 사이의 대비는 묵상을 불러 일으키는 시각적 차원을 추가합니다. 또한, 노란색과 흰색은 특정 영역을 밝히고 잎을 통과하여 스트림 표면을 애무하는 태양의 표현을 위해 봉사합니다. 이러한 사전 색의 색상 사용은 Monet의 작품의 독특한 특징 인 빛나는 자연의 품질을 강화시킵니다.
그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 부족하다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 대신, Monet은 그 자체로 풍경에 중점을 둡니다. 이것은 자연과 고요한 아름다움에 대한 선호를 반영합니다. 그러나, 인간 활동의 일부 징후는 하천을 가로 지르는 다리의 형태로 관찰 될 수 있으며, 이는 자연과 건설 된 자연의 공존을 시사한다. 이 다리는 사람과 자연의 교차점의 미묘한 상징이됩니다.
Monet은 Rouen에 머무는 동안 "Robec Stream"을 그렸습니다. 도시 및 농촌 환경은 다양한 조명과 풍경을 탐험 할 수있는 무한한 기회를 제공했습니다. 이 작품은 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 그의 경력의 주요 주제로서 풍경에 대한 그의 헌신을 강화한시기의 반영입니다. 이 작품은 광대 한 프로덕션의 많은 다른 생산과 마찬가지로 우리에게 현재의 순간을 경험하도록 초대합니다.
결론적으로, "Rouen Stream의 Roec"은 간단한 파노라마를 초월하여 자연 환경의 색, 빛 및 평온의 뉘앙스를 탐구하게됩니다. 그것은 인상주의가 매일의 숭고한 것으로 바꾸는 능력과 Monet이 각 뇌졸중으로 떠난 유산을 상기시켜줍니다. 이 작품은 Claude Monet의 기술과 주변 세계의 시각적 경험을 포착하기위한 지칠 줄 모르는 검색에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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