설명
Pointillism의 사후 운동의 중심 인물이자 Pointillism의 개척자 인 Georges Seurat는 "Rompepiedras -Le -Raincy -1881"에서 우리에게 혁신적인 기술과 정서적 접근을 통해 시대의 사회적 현실을 나타내는 관심사를 반영하는 작품을 제공합니다. 많은 동시대 사람들과 마찬가지로이 그림은 인간의 작품, 특히 채석장에서 일하는 노동자들에 대한 반영이며, 종종 그들을 무시하는 세상에서 존엄성을 찾는 것을 우리에게 초대합니다.
"Rompepiedras"에서 Seurat는 세부 사항과 정밀도에주의를 기울이는 증류 된 장면에서 두 노동자를 포착합니다. 이 작업은 직물을 따라 확장되는 수평 구성으로 특징 지어지며, 조경 및 작업 활동의 수평을 강조합니다. 그림의 구조는 신중하게 설계되었습니다. 전경의 노동자들은 그들의 노력이 눈에 띄게되며, 자연 조경이 수평선을 향해 미끄러지는 확산 배경과 대조적으로 그들의 위치가 강화되는 방식으로 배열됩니다. 기하학적 선과 모양을 사용하면 시각적 명확성을 희생하지 않고 현실주의를 존중하는 포거랑 스타일의 독특한 특징 인 그림과 물체를 정의합니다.
"Rompepiedras"의 색상은 그림의 감정적 진동에 필수적입니다. Seurat는 캐릭터가 깨지는 문제 자체를 불러 일으키는 지구의 팔레트를 사용합니다. 갈색, 녹색 및 황토색은 작업을 지배하여 노동자들의 힘든 일과 그들이 몰입하는 농촌 환경을 상기시켜줍니다. 이러한 색상의 사용은 설명적인 수단으로 작용할뿐만 아니라 구성에 대한 통일성을 부여합니다. 그림자와 조명은 조심스럽게 취급되어 캔버스의 표면을 장려하는 미묘한 게임을 만들어 작업자의 긴장된 근육과 바위의 질감을 향상시킵니다.
수치 중에서, 우리는 왼쪽에있는 남자를 찾아 피크를 사용하는 동안 앞으로 기대고 있습니다. 그의 몸은 긴장하고 그의 임무에 눈에 띄게 헌신적입니다. 그 옆에, 젊은이, 아마도 견습생이 웅크 리고, 암묵적 계층 구조를 열심히 일으켰습니다. 그들의 얼굴에 명확하게 묘사 된 얼굴 표정이 부족하다는 것은 매일 일에서 비인간 화에 대한 Seurat의 논평으로 해석 될 수있다. 그들의 노력은 그들이 사용하는 도구의 확장이되어 부과 된 작업에 대한 개인 정체성의 희생을 상징합니다.
"Rompepiedras"의 놀라운 특징은 순간의 사회적 아이디어와 관련이 있다는 것입니다. Seurat는 일상 생활의 관찰자 일뿐 만 아니라, 그의 세심한 접근 방식과 혁신적인 기술을 통해 산업화와 사회 변화의 시대에 노동 계급의 우려를 반영합니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 Gustave Coubet과 같은 자신의 시대의 다른 예술가들의 관심과 일치하며, 직장 생활 문제와 일의 존엄성을 탐구했습니다.
이 그림은 "La Grande Jatte 섬의 일요일"과 같은 Seurat의 다른 상징적 인 작품에 비해 덜 알려져 있지만 메시지와 기술에서 똑같이 강력합니다. 그것은 현대 미술의 진화에서 중요한 순간을 나타내며 조화로운 시각적 춤에서 기술과 의미를 병합하는 Seurat의 능력을 반영합니다. 이 작품은 특정 시간과 장소의 증언으로 세워지며, 인간의 투쟁과 저항의 보편적 인 문제, 현대 세계에서 관련성이 높은 요소들과 공명합니다. "Rompepiedras"를 관찰함으로써, 시청자는 인간 사업의 현실에 직면하여 침묵의 비판과 도전에 대한 인내를 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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