설명
1896 년의 "Rochelle 항구"에서 Pierre-Auguste Renoir는 바다와 인간 활동이 색과 빛의 춤에 얽힌 세계의 구석으로 우리를 운반합니다. 이 작업은 따뜻한 팔레트로 향하는 전환과 더 느슨한 브러시 스트로크로 전환하는 놀라운 예입니다. 이는 후방 단계를 특징 짓는 더 느슨한 브러시 스트로크이며, 초기 인상주의의 정밀성에서 삶과 자연의 더 감각적 인 축하를 향해 멀어집니다.
페인트의 구성은 항구의 탁 트인 전망에 의해 지배되며, 배가 그들의 위치에 고정 된 선박은 조용한 물의 평온에 놓여있는 것처럼 보입니다. 돛대는 하늘로 올라가 바다의 수평과 대조되는 수직 선을 만듭니다. 해양과 건축 요소 사이의 구성 균형은 시청자 가이 활기찬 환경에 몰입하도록 초대하는 안정성을 제공합니다. Renoir는 관찰자가 선박의 크기뿐만 아니라 주변 환경에 대해서도 물에 반사 된 건물에서 하늘에 깊은 파란색을 착용하는 하늘에 이르기까지 주변 환경을 이해할 수있는 관점을 선택했습니다. 오늘의 평온에 대해 이야기하십시오.
색상 사용은 특히 매력적입니다. Renoir는 풍부하고 빛나는 팔레트를 사용하며, 강렬한 파란색부터 배와 건물의 따뜻한 끔찍한 뉘앙스에 이르기까지 톤이 있습니다. 이 색상은 물에 빛나는 햇빛을 불러 일으키기 위해 결합되어 경력 전반에 걸쳐 완성 된 기술입니다. 배와 하늘의 색을 반영하는 물 표면의 광도는 운동과 생명의 감각을 제공하여 활동에서의 활동의 역 동성을 반향합니다.
캐릭터는 작품의 주요 접근 방식이 아니더라도 선박의 일부 실루엣을 표현하여 미묘하게 암시 하여이 해상 환경에서 노동자와 네비게이터의 존재를 시사합니다. 배경 에도이 그림을 포함시키는 것은 시각적 이야기에 추가되어 항구가 무엇보다도 자연과 인간 활동 사이의 만남의 장소임을 상기시켜줍니다.
"Rochelle의 항구"는 야외 문제를 탐구하고 빛과 분위기의 맹렬한 본질을 포착 할 때 갱신 자체의 작업과 일치한다는 것은 흥미 롭습니다. 그의 일상 생활과 풍경의 유명한 그림과 마찬가지로, 여기서 예술가는 주변 세계의 아름다움에 대한 기쁨과 감사의 느낌을 공유합니다. 이 작품은 예술적 전통 안에 새겨 져서 보는 것뿐만 아니라 그것을 생각할 때의 느낌을 축하합니다.
Renoir의 유산의 일환으로 "The Port of Rochelle"은 그의 예술적 성숙도를 반영하며 기술에 대한 그의 사랑을 기술적 능력과 어떻게 병합했는지에 대한 명확한 예입니다. 이 그림은 빛과 색상을 나타내는 데있어서 숙달 된 것뿐만 아니라 감정을 불러 일으키고 예술과 삶이 비교할 수없는 방식으로 교차하는 세상으로 자신을 옮길 수있는 능력에 대한 간증입니다. 그가 제시하는 풍부한 시각적 이야기에서, Renoir는 아름다움이 일상적인 세부 사항에 있다는 것을 계속 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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