설명
1865 년에 태어난 스위스-프랑케 예술가 인 Félix Vallotton은 포스트 인상과 상징주의 사이의 독특한 스타일을 통해 미술 세계에서 지울 수없는 브랜드를 남겼습니다. 1925 년의 그의 작품 "Rocamadour Landscape"는 작가의 기술적 숙달과 특별한 민감도로 풍경의 본질을 포착하는 능력을 반영하는 작품입니다.
문제의 그림은 프랑스 남서부에 위치한 중세 도시 Rocamadour의 전망을 제시합니다. 역사적인 순례 목적지 인이 곳은 Vallotton의 작품에서 거의 신비로운 평온과 함께 전개됩니다. 캔버스에는 땅의 지형과 조화롭게 통합 된 건축이있는 언덕이 있습니다. 석조 건물, 아마도 수도원과 주택은 바위 자체에서 나오는 것처럼 보이며, 그 장소의 건축적이고 자연스러운 경이로움을 향상시키는 공생으로 녹습니다. 언덕의 건축 요소의 배열은 시선을 구성의 중심부로 향하게하는 대각선을 만들어내는 반면, 그림의 기초는 건축 공간의 수직 성을 균형시키는 녹색 평원으로 인수됩니다.
Vallotton 은이 작업에서 정의 된 형태와 정확한 윤곽에 대한 편견을 보여줍니다. 사용 된 색상은 인상적이지만 효과적입니다. 건축의 지구 색조는 강렬한 초목의 녹색과 하늘의 밝은 푸른 색과 대조되며, 이는 침묵의 묵상을 불러 일으키는 반음색 조화를 일으킨다.
모습이 회화를 통해 움직일 때, Vallotton은 고요함과 영원의 분위기를 강화시키는 인간 인물을 포착하지 않았다는 것이 분명합니다. 이 세부 사항은 인간의 존재를 방해하지 않고 자연 및 건축 환경의 위엄을 강조하기 위해 예술가의 고의적 인 선택으로 해석 될 수 있기 때문에이 세부 사항은 그다지 적은 것은 아닙니다. 사람들 대신, 거의 손상되지 않은 시간에서 살아남은 곳의 이야기를 들려주는 것은 구조와 풍경 자체입니다.
"Rocamadour Landscape"는 Vallotton이 거의 다큐멘터리 비전으로 자연 및 도시 장면을 다루는 작품의 코퍼스에 삽입되며, 실제와 이상 사이를 여행하는 개인적인 해석이 풍부합니다. Nabí 스타일의 영향은 분명히 인식되었으며, Vallotton은 활발한 구성원 이었지만, 여기서는 모더니즘을 의미하는 기하학적 단순화에 대한 성향과 함께 특이하게 얽혀 있습니다.
작품의 또 다른 흥미로운 측면은 빛의 품질입니다. Vallotton은 부드럽고 확산된 조명으로 조경을 밝히는데, 이는 안개 층을 통해 걸러내는 것처럼 보입니다. 이 가벼운 처리는 건물과 암석의 3 차원을 향상시켜 거의 촉각을 느끼는 부피와 깊이의 감각을 제공합니다.
결론적으로, "Rocamadour Landscape"는 Félix Vallotton의 역사적 풍경의 고요함과 기념비를 구성 적 음주와 기술적 시력을 틀림없이 번역하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 눈에 보이는 세계의 조각을 기록 할뿐만 아니라 묘사 한 장소의 묵상과 경건한 다년생 머리카락으로 가득 찬 개인 비전을 향한 창을 제공합니다. 이 작품에서 Vallotton은 시각적 이야기와 정서적 참여의 교사로 공개되어 시청자가 Rocamadour의 시대를 초월한 상태에서 잃어버린 것을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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