설명
1885 년에 만든 클로드 모네 (Claude Monet)의 "겨울에 기버니로가는 길에"그림은 인상주의 교사 중 한 사람의 눈을 통해 겨울 풍경의 단순성과 자연 환경의 아름다움을 매혹적으로 보게됩니다. 그의 작품에서 빛과 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 모네는이 작품에서 풍경에 대한 특징적인 초점을 사용하여 시청자를 스테이션의 변화하는 특성에 대한 평화와 반성을 불러 일으키는 장면으로 옮깁니다.
작품에서, 눈이 덮인 덤불과 주변의 풍경 사이의 구불 구불 한 경로는 인간과 자연 사이의 본질적인 연결, 모네의 작품에서 되풀이되는 주제를 시사합니다. 이 구성은 거의 대각선 구조로 특징 지어지며, 이는 그림을 통해 시청자의 시선을 지니고 있으며, 부드러운 도로는 움직임과 여행 감을 제안합니다. Monet은 주로 콜드, 주로 파란색과 흰색 톤의 범위를 소개합니다. 이는 팔레트를 지배하며 깊이와 미묘한 대비를 더하는 황토와 녹색의 터치로 보완 된 팔레트를 지배합니다.
이 작업의 또 다른 주목할만한 측면은 빛과 그림자의 처리입니다. Monet은 "느슨한 브러시 스트로크"로 알려진 기술을 사용하여 컬러 레이어가 상세한 접근 방식없이 빠르게 적용되어 겨울 분위기가 실질적으로 나타날 수 있습니다. 빛은 나무 꼭대기를 통해 필터링되어 세 가지 차원의 감각을 가져 오는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 이러한 빛의 사용은 또한 인상주의에 대한 광범위한 대화, 즉 시대의 학문적 사실주의의 관습에 도전 한 운동에도 그림을 그릴 수 있습니다.
그의 경력을 통해 Monet은 Giverny에있는 그의 집의 풍경을 탐구하여 연중 다른 시간에 주변 환경을 나타내는 하나 이상의 작품을 만들었습니다. 그러나 "겨울에 Giverny로가는 길에"는 겨울의 고요함에 초점을 맞추고 시청자에게 정서적 반응을 불러 일으킬 수있는 평온을 전달할 수있는 것으로 눈에.니다. 그림에 인간 인물이 없으면 겨울 풍경의 침묵을 더욱 강조하여 계절에 수반되는 외로움과 성찰에 대한 명상을 제안합니다.
또한, Monet은 풍경의 낭만적 인 본질에 의해 알려져 있음에도 불구하고, 색상과 숭고한 방법 사이의 균형에 도달 한 대담한 예술가가되기도했다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. 순간의 본질 (날씨, 시간 및 방송국)의 본질을 포착하는 그의 기술은이 작품에 반영되어 관찰자들이 겨울 분위기로 감싸도록 초대합니다.
Monet의 삶의 맥락에서, "겨울에 Giverny로가는 길에"그것은 그의 삶의 대부분을 위해 Giverny에 살았 기 때문에 성찰과 개인 환경과의 관계의 순간을 나타냅니다. 이 그림은 화가로서의 능력뿐만 아니라 예술적 집으로 선택한 장소와의 깊은 관계에 대한 증언이됩니다. 따라서, 그것은 인상주의가 어떻게 자연을 통해 인간의 경험을 탐구하고 표현하는 수단이되었는지에 대한 완벽한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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