설명
Paul Gauguin의 그림 "Tahiti in Tahiti"(1891)는 표현적인 스타일과 그의 첫 작품을 지배 한 인상주의와는 거리가 멀어 예술가의 검색을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 타히티로의 첫 여행 중에 작곡 된이 그림은 열대 풍경, 지역 문화 및 유럽의 정교함에 비해 더 정통하고 자유로운 것으로 간주되는 삶의 방식에 대한 매력을 반영합니다. 이 작품의 모험은 예술적 관습에 반역하고 새로운 형태의 표현을 찾은 생생한 가구 인 세계에 들어가는 것을 의미합니다.
"Tahiti의 Way"의 구성은 캔버스의 바닥을 향한 시청자의 견해를 안내하는 거의 대각선 조경 배치를 통해 표현됩니다. 손바닥과 열대 식생의 존재는 거의 촉각적인 질감으로 공간을 풍부하게하는 반면, 무성한 환경을 통과하는 길지만 연상적인 경로. 각도와 원근법의 선택은 하늘과 함께 녹을 수있게 해주므로 주로 파란색이지만 노란색과 주황색의 색조로 미묘한 일을하며 아마도 다가오는 일몰이나 타히티아 기후의 따뜻함을 시사합니다. Gauguin이 포옹 한 상징의 특징 인 색상의 사용은 묵상을 불러 일으키는 꿈의 분위기를 제공합니다.
Gauguin은 생생하지만 조화로운 색상 팔레트를 사용하여 강렬한 녹색과 깊은 파란색과 가벼운 악센트를 결합하여 작업에 감정적 깊이를 제공합니다. 그들의 색조가 종종 두껍고 대담한 브러시 스트로크에 적용되는 방식은 풍경의 고유 한 평온과 대조되는 움직임 감을 만듭니다. 이 기술은 단순한 시각적 재생산을 초월하는 데 관심을 보이는 데 도움이됩니다. 그는 그 색과 모양이 감정과 상징적 측면에서 전달할 수있는 것에 더 관심이 있습니다.
확실히, "타히티의 도로"가 발생하는 문화적 맥락은 모든 차원에서 그것을 이해하는 데 중요합니다. 섬에 도착하자마자 Gauguin은 물리적 공간을 발견했을뿐만 아니라 전통을 유지하는 인구와 덜 부패한 것으로 간주되는 삶의 방식을 찾았습니다. 회화의 길은 물리적 구절처럼 보이지만, 순도가 잃어버린 상태의 길로 해석되거나 원시와의 영적 연결로 해석 될 수 있습니다. 초목의 미로에서 길을 잃는 것은 매우 쉽고,이 작품을 그릴 때 Gauguin은 현대 사회, 식민지화 및 이국적인 아이디어에 대한 비판적 대화를 확립하고 있다는 것을 잊어 버릴 수 있습니다.
이 작품은 또한 인간 인물의 상당한 부재를 제안하며, 이로 인해 시청자는 풍경의 경이로움에 완전히 집중할 수 있습니다. 이 의도적 인 진공 청소율은 현대 환경에서 그가 관찰 한 비인간 화에 대한 반영 또는 타히티의 진정한 정신이 사람의 개입이 아니라 그의 본성에 있다는 것을 강조하려는 욕구로 해석 될 수있다. 장면에서 미묘한 외로움의 느낌은 또한 "잃어버린"의 낭만적 인 감각에 추가됩니다.
"Tahiti의 길"을 관찰 할 때, 당신은 예술가의 아름다움을 추구 할뿐만 아니라 무엇보다도 더 깊은 경험의 필요성에 대해 가르치는 언어로의 전환을 인식 할 수 있습니다. 그것은 여행으로 여행이며, 그 화려한 단순성에서, 그림은 우리에게 가구인의 피상을 넘어 진실에 대한 지칠 줄 모르는 수색을 상기시킵니다. 따라서이 작품은 예술적 제작에 대한 우리의 이해를 풍요롭게 할뿐만 아니라 예술가, 환경 및 각 창조물의 경로에서 교차하는 수많은 의미의 상호 작용의 복잡성을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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