설명
1762 년 François Boucher가 만든 "River Landscape with Ruin and Bridge"는 Rococó의 맥락에 위치하고 있으며, 우아함과 아름다움, 장식 및 목회에 대한 초점이 특징 인 스타일입니다. 이 운동의 중심 인물 인 Boucher는 자연 환경의 평온과 함께 이상적이고 시적 표현, 건축 요소를 합병하여 자연의 본질을 포착합니다.
언뜻보기에, 작곡은 물과 인간 문명의 조각들 사이의 연결을 언급하면서 그림의 중간 부분에서 확장되는 뱀 강을 제시합니다. 아르코사스와 마모 된 질감이있는 파멸은 영광스러운 과거에 대해 알려주고 작품을 둘러싼 향수를 주입합니다. 자연 경관과 건축물의 두 세계에 합류하는 것으로 보이는 다리의 존재는 핵심 구성 요소 역할을 할뿐만 아니라 시간의 흐름과 인간이 건축 한 일의 임시 존재를 상징합니다.
색상 팔레트의 경우 Boucher는 부드럽고 밝은 색조의 교향곡을 표시합니다. 단풍의 생생한 녹색과 물의 파란색은 파멸의 끔찍한 색조와 효과적으로 결합되어 시청자를 진정시키는 시각적 조화를 만듭니다. 이 색수 선택은 자연 환경의 광도와 신선도를 강조하는 반면, 파멸이 나타내는 무게와 역사는 느껴집니다. 빛, 아마도 가장 놀라운 요소 인 Light는 아침이나 저녁 환경을 암시하는 섬세한 치료를 통해 전개됩니다.
작품의 주목할만한 측면은 가시적 인 인간 특성의 부족이며, 이는 종종 역동적 인 활동에 수치를 포함하는 많은 시간과 달리 고요함과 묵상을 제공합니다. 이 부재는 관중이 자연과 파멸 사이의 상호 작용에 초점을 맞출 수있게하여 시간의 흐름과 사람의 손의 작품에 대한 자연의 지속성에 대한 더 깊은 반사를 생성합니다.
18 세기의 예술의 맥락에서, "파멸과 다리가있는 강 풍경"은 영어 조경사와 같은 자연과 도시의 관계를 탐구하는 다른 현대 풍경과 비교할 수 있습니다. 더 부드러운 톤을 구별하는 시적 접근. 그의 작품은 아름다움과 평온의 감각을 불러 일으킬 수있는 능력으로 특징 지어져 자연이 인간의 개입보다 우세한 세상을 제시합니다.
Boucher의 작품, 특히이 풍경에서 예술, 자연 및 역사 사이의 연결을 명상 할 수 있습니다. 요소를 혼합 할 수있는 능력을 통해 반사와 내성을 초대하는 소우주를 생성하여 Rococó뿐만 아니라 고전적인 세계의 확실성에 의문을 제기하고 새로운 형태의 새로운 형태를 찾기 시작한 시대를 대표합니다. 미적 및 감정적 표현. "파멸과 다리가있는 강 풍경"은 풍경뿐만 아니라 생성물과 자연이 부끄러워하는 것 사이의 피할 수없는 융합의 증거로 볼 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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