설명
Paul Gauguin의 "Saint Marguerite Mountain 아래의 Río Aven"(1888)은 그의 포스트 -인상 시대에 예술가의 본질을 요약하는 친밀하고 연상적인 표현입니다. 이곳은 브리트니 지역에 위치하고 있으며, 가구신은 농촌 생활의 외로움과 진실성을 찾아 파리의 도시 생활의 동요에서 멀어지게되었습니다. 이 그림은 자연 경관과 지역 문화에 대한 매력을 반영합니다. Gauguin의 작품을 특징 짓는 요소는 항상 채색과 모양을 통해 감정적 인 본질을 찾고있었습니다.
전경에서 Avena River Serpentes가 부드럽게, 그 표면은 빛을 반사하고 시청자가 그림을 탐색하도록 초대하는 시각적 앵커 포인트를 설정합니다. 푸른 색과 녹색의 뉘앙스와 함께이 물의 표현은 생명의 흐름의 상징이됩니다. 이 구성은 다양한 색상 층을 얻는 산악 배경으로 발전하여 독특한 색상 응용 기술을 나타냅니다. 각 브러시 스트로크는 자체의 삶과 진동하는 것처럼 보입니다. 산은 양식화되고 추상적이지만 강의 유동성과 급진적 인 대조를 이루어 본토와 움직이는 물 사이의 이중성을 강조합니다.
이 작업에서 색상의 사용이 특별합니다. Gauguin은 주로 녹색, 파란색 및 노란색의 포화 및 생생한 색조를 포함하는 팔레트를 선호합니다. 이러한 색상은 설명적인 기능을 수행 할뿐만 아니라 감정과 분위기를 불러 일으 킵니다. 예술가는 그의 경력에서 깊이 탐구 한 것입니다. 화가가 색상을 혼합하는 방식은 그림을 꿈의 경험으로 가져옵니다.
인간의 인물에 관해서는, 작품이 기존의 이야기 의미로 캐릭터를 제시하지는 않지만 환경과의 연결을 입증 할 수 있습니다. Gauguin은 종종 농민 생활과 자연과의 관계를 표현하려고했으며, 이는 대표 된 공간과의 친교에 대한 암묵적인 이야기를 암시 할 수 있습니다. 이 작품은 많은 Gauguin과 마찬가지로 풍경뿐만 아니라 자연 환경에서 존재와 의미를 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다.
"세인트 마거리트 마운틴 (Saint Marguerite Mountain) 아래의 리오 아벤 (Río Aven)"은 또한 가구신 스타일의 진화에 근접한 것으로 유명하며, 가장 엄격한 인상주의 패턴에서 의미가있는 상징주의의 형태로 멀어지기 시작했다. "설교 후의 비전"또는 "네덜란드어"와 같은이 시대의 비슷한 그림은 또한 시각적 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 주제의 감정과 인식을 추구하는보다 주관적인 예술로의 전환을 보여줍니다. .
이 풍경을 관찰 할 때, 빛과 그림자 사이의 게임의 미묘함, 물의 움직임 및 주변 산의 장엄한 침묵에 끌리지 않는 것은 어렵습니다. 캔버스를 통과하는 강은 시간과 존재의 흐름에 대한 은유가됩니다. 이 작품은 현실을 인식으로 통합 할 수있는 게기 인의 능력에 대한 간증으로, 시청자가 인간과 주변 환경 사이의 연결을 묵상하도록 촉진합니다.
Gauguin은 "Saint Marguerite Mountain 아래의 Río Aven"을 통해 시간이 지남에 따라 시간을 포착 할뿐만 아니라 상징과 색상이 풍부한 미학적 경험을 제공하며, 묵상을 초대하고 Beauty Natural 앞에서 놀랍게도 갱신됩니다. 이것은 인간 경험의 깊이와 공명하기 위해 새로운 형태의 표현을 찾은 선구자로서 예술사 내에서 근본적인 위치를 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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