설명
19 세기 조경 교사 중 한 명인 카밀 코로 로트 (Camille Corot)는 그의 작품에서 "리바 - 티롤 이탈리아어 참조"(1834) 유럽의 낭만적 인 풍경의 특징 인 침착하고 평온함의 느낌을 캡처합니다. 이 그림은 자연주의를 시적 빛과 색상으로 병합하는 능력의 분명한 예입니다. 이 작곡은 시청자가 멀리서 산재하고 묵상을 불러 일으키는 더 가까운 풍경이있는 광범위한 수평선을 덮을 수있는 높은 관점을 제시합니다.
대기에 대한 Corot의 세심한 관심은 부드럽고 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하는 방식으로 나타납니다. 식생의 포화 녹색은 하늘의 푸른 색과 대조를 이룹니다. 이 뉘앙스는 가벼운 감각을 만듭니다. 조명은 부드러운 안개를 통해 햇빛 필터링을 제안합니다. 부드러운 안개를 통해 Corot가 사랑하는 이탈리아 풍경의 분위기를 불러 일으키기 위해 사용합니다. 산 기복에는 미묘한 모델링이 제시되어 장면의 장식적인 본질을 유지하면서 깊이 인상과 3 차원을 제공합니다.
이 작품에서 나타나는 자연에 대한 넘치는 사랑은 낭만적 인 운동과 일치하며, 이는 자연 환경을 당시의 산업화의 피난처로 평가했습니다. 작곡에는 명확하게 눈에 띄는 인간 인물이 없지만, 손상되지 않은 풍경의 존재는 미묘하지만 인간의 영향을 시사합니다. 이런 의미에서, 코로트는 인류와 환경의 관계에 대해 언급 할 수 있습니다.
이 작품이 어떻게 자연에 대한 더 자유롭고 감정적 인 해석을 채택함으로써 학문적 관습의 강성을 거부 한 풍경의 개척자 인 Corot의 스타일과 어떻게 연결되는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 변화하는 빛을 포착하는 능력은 나중에 인상 주의자에게 영향을 미치는 측면입니다. "리바에서 보는 것"은 풍경뿐만 아니라 그 안에서 자연과 인간의 경험에 대한 명상으로 읽을 수 있습니다.
이 그림은 Corot의 이탈리아 여행에 대한 간증으로 세워 졌는데, 이는 당시 많은 예술가들에게 무한한 영감의 원천이었습니다. 이 여행의 중요성은 팔레트의 신선함과 활력, 이전 작품의 매우 다른 특성에 반영됩니다.
이 작품은 또한 낭만주의와 인상주의의 시작 사이의 전환을 보여주는 다른 현대 풍경의 다른 그림과의 대화를 제공합니다. 풍경에 대한 친밀하고 시적 접근을 통해 "In in Riva -Tyrol Italian"참조는 조경 예술의 진화에서 중요한 작품으로 자연 세계를보고 표현하는 새로운 방법의 발전에 대한 코로트의 영향을 강조합니다. . 궁극적으로,이 작품은 이탈리아 풍경을 사로 잡을뿐만 아니라 시청자를위한 반사를위한 공간을 제공하여 자연의 아름다움과 평온과의 지속적인 연결을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.