설명
Francisco Goya의 "Riquila 교란"은 스페인 역사상 비판적인 순간을 포착하여 그의 시대의 사회적 긴장을 불러 일으키는 작품입니다. 1767 년에 그려진이 캔버스는 소란스러운 사건을 말할뿐만 아니라 복잡한 감정, 사회적 혼란, 권위에 대한 사람들의 반응을 포착하기위한 Goya의 재능을 반영하는 역할을합니다.
작품의 구성은 인간의 인물을 표현하는 데있어서 고야의 영역과 운동을 묘사하는 능력에 대한 증언이다. 그림을 관찰 할 때 시청자는 여러 캐릭터가 시각적 열풍에 얽혀있는 조직화 된 소동에 직면하고 있습니다. Goya는 극적이고 조각난 접근 방식을 사용하여 수치가 발생하고 혼란 속에서 사라지는 것처럼 보입니다. 이것은 긴급 성과 절망의 느낌을 일으켜 반란의 분위기를 불러 일으 킵니다. 캐릭터의 위치, 그들의 제스처 및 표현은 결정적입니다. 각 그림은 나레이션 조각에 기여하는 것으로 보이며, 이는 장면에 깊이와 복잡성을 더합니다.
"Esquilache의 추첨"에서 색상을 사용하는 것도 충격적입니다. Goya는 고전주의에서 멀어지지는 않지만 낭만주의로의 전환을 제안하는 팔레트를 사용합니다. 어두운 색조가 우세하여 상황의 심각성을 반영합니다. 그림자와 빛의 손길 사이의 대비는 행동의 초점을 향한 시청자의 시선을 안내하여 순간의 감정적 강도를 강조합니다. 어두운 색상을 밝은 브러시 스트로크 로모토와 혼합 한 캐릭터의 옷은 깊은 불만의 표현입니다.
이 작품의 놀라운 측면은 역사적 맥락입니다. 폭동은 Esquilache 장관이 시행 한 일련의 개혁 이후에 시작되었으며, 여기에는 의상에 대한 제한과 경제를 현대화하려는 시도가 포함되었으며, 이는 사람들이 관습과 권리에 위협으로 인식했습니다. 고야는이 행사를 포착함으로써 시대의 연대기가되어 군중의 동요뿐만 아니라 억압과 싸우는 인구의 분노를 반영합니다. 이 배경은 회화에 더 중요한 층을 추가하여 시각적 표현을 정치적, 사회적 증언으로 변형시킵니다.
"Esquilache의 추첨"을 살펴보면 Goya의 다른 작품과 예술 분야의 동시대 인들과 유사한 작품을 피할 수는 없습니다. 위기의시기에 인간의 상태를 포착하는 그의 능력은 "1808 년 5 월 2 일"과 같은 그의 생산의 다른 그림과 공명하며, 그는 다시 사람들의 반란을 나타냅니다. 갈등 속에서 인류에 대한 Goya의 접근은 유럽 예술에서 나중에 나타날 낭만주의의 경향을 예상하는 그림의 교사 중 한 사람으로 구별되는 기능입니다.
궁극적으로, "Esquilache의 교란"은 스페인의 역사에서 특정한 순간을 나타내는 것뿐만 아니라, 인간의 불의에 대한 투쟁, 현대 세계에서 적절한 문제에 대한 논평으로도 존재합니다. 단일 작품에서 기술과 나레이션을 결합하는 Goya의 능력은이 작품이 생산뿐만 아니라 일반적으로 예술의 역사의 필수 기둥이됩니다. 그림의 복잡성은 소동과 절망이 그들이 달성 한 기술의 진미만큼 실질적인 곳에서 더 깊은 묵상을 불러 일으켜 "에급러의 폭동"은 집단적 가상에 남아있어서 걸작뿐만 아니라 집단적 상상에 남아 있음을 보장합니다. 사람들의 목소리의 강력한 상징으로.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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