설명
1912 년의 "아티스트 스튜디오의 코너"그림에서 Henri Matisse는 그의 창조적 피난처의 본질을 친밀한 모습을 보여줍니다. 36 x 60 cm의 작품은 Matisse가 그의 아이디어에 생명을주는 물리적 공간뿐만 아니라 그의 예술적 실천을 정의한 끊임없는 혁신의 분위기를 캡슐화합니다.
이 그림은 Matisse의 레퍼토리의 필수 요소 인 색상과 모양의 탐색에 대한 접근 방식으로 두드러집니다. 이 구성은 분명히 간단하지만 그 구조에서 근본적인 복잡성을 나타냅니다. Matisse는 평평하고 밝은 블록을 사용하여 그의 연구 코너에 존재하는 다양한 요소를 묘사합니다. 붉은 색과 노란색과 달리 강렬한 파란색과 생생한 녹색을 고의적으로 사용하면 생생하고 조화로운 팔레트가 생성됩니다. 이 색상 관리는 깊이와 공간의 감각을 제공 할뿐만 아니라 Fauvism의 영향을 반영합니다.
구성 측면에서, Matisse는 물체의 분포와 그들이 서로 상호 작용하는 방식과 주변 공간과 상호 작용하는 방식을 사용합니다. 이 작업에는 오른쪽 하단 모서리에있는 테이블이 포함되어 있으며 색상 팔레트 외에 브러시와 컵이 있습니다. 상단 구역에서 미완성 된 그림과 작업 자료의 존재, 예술가의 창조적 과정의 지속적이고 발전하는 특성을 암시하는 요소가 암시됩니다.
작품에 인간 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 그러나 사용 된 대상과 색상의 처분은 암시 적 존재를 암시합니다 : 예술가 자신의 존재. 마티스가 산만하지 않고 자신의 환경을 탐험하고 거의 명상적인 분위기로 뛰어 들기 위해 순간적으로 자신의 공간을 떠난 것처럼 보입니다.
Matisse의 스타일은이 그림에서 명백히 분명합니다. 매일 공간을 색상과 모양 축하로 바꾸는 능력은 시청자와의 감정적 인 연결을 설정합니다. 라이트 라인과 평평한 색상을 통해 달성되는 명백한 단순성은 실제로 정지 된 관찰을 초대하는 복잡성을 숨 깁니다. 각 요소는 신중하게 선택되고 위치하여 파괴적이고 유동적 인 정확한 균형을 만듭니다.
상징적 인 작품으로 유명한 "댄스"와 "생활의 기쁨"으로 알려진 앙리 마티스 (Henri Matisse)는 대담한 색상 사용과 단순화 된 형태에 대한 성향이 특징입니다. "Artist 's Studio의 Corner"는 창조적 인 과정의 독특한 관점을 제공하며, 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 아니지만 예술가로서의 삶에 대한 친밀한 증언으로 사용됩니다. 이 그림은 Matisse가 새로운 모양과 색상으로 경험되어 나중에 계속 발전 할 수있는 추상 언어로 이동했을 때 그의 경력에서 중요한 순간입니다.
요약하면, "아티스트 스튜디오의 코너"는 Henri Matisse의 내부 세계의 창으로 물리적 환경과 창조 행위에 대한 흔들리지 않는 열정을 모두 반영하는 작품입니다. 그가 색상, 모양 및 구성을 결합한 숙달은 Matisse가 현대 미술의 세계에서 왜 중심 인물로 남아 있는지 우리에게 상기시킵니다.